10 vplyvných čiernych návrhárov z minulosti do súčasnosti

Február je Mesiac čiernej histórie, ktorý nám poskytuje vynikajúcu príležitosť spoznať a oceniť kultúrne prínosy a úspechy afrických Američanov. V spoločnosti Lucidpress sme nadšení pre skvelý dizajn a inšpirujeme každého k vytváraniu krásnych vecí. S potešením vám teda prinášame tento zoznam 10 vplyvných čiernych návrhárov, siahajúci až na začiatok 20-tych rokov a pokračujúci až do súčasnosti. Poďme sa ponoriť!

Ilustrátor produktu Charles Dawson

Začneme s Charlesom Dawsonom, ktorý sa narodil v roku 1899. V 20. a 30. rokoch sa stal známym pre svoje ilustrované reklamy, najmä pre kozmetické výrobky a čiernych umelcov. Nie je prekvapením, že jeho cesta zahŕňa mnoho prvenstiev, ktoré dláždili cestu študentom po ňom, aby sa usilovali o svoje vášne.

Hudobný plagát „O Sing A New Song“

V roku 1907 bol Dawson prvým čiernym študentom prijatým do Ligy študentov umenia v New Yorku. Bolo to náročné prostredie, v ktorom čelil mnohým prípadom zaujatosti a diskriminácie. V roku 1912 vzal leto do práce v bufetovom aute a uložil školné pre Art Institute of Chicago, ktorý pozoroval ako „neobjektívny“. Ako aktívny študent sa Dawson zapojil do niekoľkých pracovných miest a študentských organizácií. Bol zakladajúcim členom spoločnosti Arts and Letters Society, prvého kolektívu čiernych umelcov v Chicagu.

Dawson začal pracovať pre Chicago Engravers v roku 1919 a odišiel o tri roky neskôr, aby sa stal nezávislým dizajnérom. Spolu s kolegami z inštitútu založil Chicago Art League, výstavnú skupinu pre čiernych umelcov. Počas celej svojej kariéry prekonal ďalšie prekážky:

  • V roku 1927 bola jeho výstava Týždeň umenia v Chicagu na Art Institute of Chicago prvou prehliadkou africko-amerického umenia vo významnom americkom múzeu.
  • V roku 1934 bol jediným čiernym umelcom s významnou úlohou na veľtrhu Century Progress. Jeho ilustrovaná nástenná maľba Veľkej migrácie bola predstavená Národnou mestskou ligou v sále sociálnych vied.

Väčšinu tridsiatych rokov Dawson pracoval pre spoločnosť Valmour Products. V roku 1944 sa stal kurátorom Múzea čierneho umenia a kultúry a múzea George Washingtona Carvera, kde pôsobil až do svojho odchodu do dôchodku v roku 1951.

Viac informácií o Charlesovi Dawsonovi nájdete na AIGA.org.

Harlem Renaissance Man Aaron Douglas

Aaron Douglas sa narodil aj v roku 1899, ale jeho príspevky k harlemskej renesancii (vtedy nazývané „Nové čierne hnutie“) pomohli posunúť umelecký štýl vpred. Zmiešal geometrické tvary Art Deco, lineárny rytmus secesie a bohaté tradície afrického umenia, aby vytvorili niečo úplne nové.

Nálepka „Aspekty života černocha“

Douglas promoval na univerzite v Nebraske v roku 1922 na univerzite v Nebraske. Vyučoval umenie na stredných školách v Nebraske a Missouri. V roku 1924 sa presťahoval do New Yorku, aby sa stal učňom pre Winolda Reissa. Po navrhovaní obálok časopisov pre príležitosti, krízu, FIRE !! a Harlem sa stal veľmi vyhľadávaným ilustrátorom obalov, najmä medzi čiernymi spisovateľmi.

Douglas pokračoval v formovaní komunity Harlem a tvoril niekoľko nástenných malieb vrátane slávnych aspektov černošského života. V roku 1938 sa presťahoval do Nashvillu v Tennessee, kde založil umelecké oddelenie na Fisk University - katedre, ktorej takmer tri desaťročia predsedal, a potom v roku 1966 odišiel do dôchodku.

Viac informácií o Aaron Douglas nájdete na AIGA.org.

Ambiciózny umelecký riaditeľ Leroy Winbush

Skočíme o niekoľko rokov ďalej k Leroyovi Winbushovi, ktorý sa narodil v roku 1915. Jeho ambície by sa dali takto najlepšie zosumarizovať: hoci mu trvalo 11 rokov, kým bol prijatý ako prvý čierny člen klubu umeleckých riaditeľov v Chicagu, trvalo mu to iba päť ďalších sa stalo jej prezidentom.

Návrhy na obaly albumov

Winbush začal navrhovať v roku 1936, len rok po strednej škole. Učil sa robiť značenie, nástenné maľby a letáky. Keď sa pripojil k predajni značiek v obchodnom dome Goldblatt, bol jediným čiernym zamestnancom. O sedem rokov neskôr bol umeleckým riaditeľom spoločnosti a dohliadal na 60 zamestnancov.

V roku 1945 založil vlastnú dizajnérsku spoločnosť Winbush Associates. Kolegovia tvrdia, že rozdelil svoj deň medzi umeleckú réžiu pre spoločnosť Consolidated Manufacturing Company a pre spoločnosť Johnson Publishing (Ebony, Jet). Jeho kariéra trvala mnoho vrcholov:

  • V roku 1959 bol predsedom Medzinárodnej konferencie dizajnu v Aspene.
  • V roku 1964 pomáhal navrhovať výstavu Illinois pre svetový veľtrh vrátane animatronického Abe Lincolna, ktorý sa stal prototypom Disneyho sály prezidentov.
  • V roku 1985 pomáhal navrhovať podmorský koralový útes v pavilóne Living Seas na EPCOT.

Winbush tiež dal späť do svojej komunity prostredníctvom vzdelávania. Napriek tomu, že sám nemal formálne vzdelanie, vyučoval vizuálnu komunikáciu na School of Art Institute of Chicago. Vytvoril tiež dlhodobú výstavu o kosáčikovitej anémii pre Chicago Science Museum.

Ďalšie informácie o Leroy Winbush nájdete na AIGA.org.

Ad-man sa stal umelcom Thomasom Millerom

Thomas Miller sa narodil v roku 1920. Keď promoval na vysokej škole dizajnu Ray-Vogue v roku 1950, bol jediným čiernym študentom tejto inštitúcie. Čoskoro potom bol jedným z dvoch, ktorý bol prijatý do Spoločnosti typografického umenia.

Mozaika zakladateľa v DuSable Museum of African American History

Miller si užil desaťročia ako úspešný komerčný dizajnér. Po pôsobení v spoločnosti Gerstel / Loeff nastúpil do medzinárodnej dizajnérskej firmy Morton Goldsholl Associates, kde pracoval 35 rokov na veľkých reklamných kampaniach, napríklad na významnom redizajme spoločnosti 7-Up v 70. rokoch.

Keď nepracoval, Miller stále nasledoval svoje vlastné umelecké vášne a tvoril olejomaľby a monotypy v jeho podpisovom štýle. Jeden z jeho najznámejších projektov je dnes k videniu v DuSable Museum of African American History: vytvoril mozaikové portréty ôsmich zakladateľov múzea.

Ďalšie informácie o Thomasovi Millerovi nájdete v The History Makers a Wikipedia.

Priekopnícky muž Emmett McBain

Absolvent technologického inštitútu v Illinois, Emmett McBain (narodený v roku 1935), študoval aj na Vysokej škole dizajnu Ray-Vogue a na Americkej akadémii umení. Stal sa dizajnérom Vince Cullers and Associates, prvej čiernej reklamnej agentúry. Nebolo by to však naposledy, keď bol priekopníkom africko-americkej reklamy.

McBain si užil rozmanitú kariéru v dizajne, od propagačného umeleckého riaditeľa Playboy po navrhovanie obalov albumov pre Mercury Records. Pracoval pre J. Waltera Thompsona a spolupracovníkov, kde sa zúčastnil kampane spoločnosti Ford v roku 1964 o predstavení Mustangu.

V roku 1971 sa McBain spojil s Tomom Burrellom, aby vytvoril spoločnosť Burrell McBain Inc. Táto reklamná agentúra propagovala reklamu na africko-amerických trhoch a predstavila spoločnostiam koncepciu, že „čierni ľudia nie sú bielymi ľuďmi s tmavými kožami“. Ich kampane rozpoznali a zdôraznili demografické a kultúrne rozdiely, ktoré sa predtým v masmédiách ignorovali. Aj keď je agentúra stále prítomná ako skupina Burrell Communications Group, McBain v roku 1974 odišiel, aby sa venoval umeniu a podporoval čierne umenie.

Ďalšie informácie o spoločnosti Emmett McBain nájdete v tomto článku NewCity.

Pentel Provocateur Archie Boston

V jednej z jeho najslávnejších reklám sa Archie Boston nakláňa nad stolom pier a sleduje kameru. "Povedal som Pentelu, čo majú robiť s ich perami," uvádza sa v titulku. "A urobili to." Je to jediný príklad vytrhnutý z dlhoročnej kariéry Bostonu v oblasti sebavedomej provokatívnej práce.

Dizajn obalov Pentel

Boston, ktorý sa narodil v roku 1943, sa v roku 1961 zúčastnil umeleckého inštitútu Chouinard Art Institute (neskôr nazývaného CalArts) - takmer ukončil prácu v reklame. Namiesto toho absolvoval stáž v Carson / Roberts počas svojho seniorského roka. Po spolupráci s bratom Bradom na rôznych projektoch založili dva v roku 1967 dizajn spoločnosti Boston & Boston. Nikdy sa neodradili od rasy vo svojej práci, namiesto toho sa rozhodli priamo priznať a vyzvali divákov, aby prehodnotili svoje predpoklady a predsudky.

V roku 1969 sa Archie pripojil k Botsford Constantine a McCarthymu na osem rokov. Počas svojho pôsobenia tu založil aj Archie Boston Graphic Design a začal sa venovať klientom v roku 1973. Neskôr sa stal prvým čiernym prezidentom klubu umeleckých riaditeľov v Los Angeles.

Od svojich 20 rokov je Archie učiteľom. Začal v Chouinarde av súčasnosti je profesorom na Kalifornskej štátnej univerzite v Long Beach (CSULB), kde vyučuje takmer 40 rokov.

Viac informácií o Archie Boston nájdete na AIGA.org.

Projekt Powerhouse Sylvia Harris

Prvá dizajnérka na našom zozname, Sylvia Harris, sa narodila v roku 1953. Získala titul BFA v odbore komunikačných umení a dizajnu na University of Virginia Commonwealth University a maturitu v oblasti grafického dizajnu na Yale University.

Výstavný návrh pre Múzeum žien

Harris strávila veľkú časť svojej kariéry vo verejnom sektore, plánovanie a zlepšovanie komunít okolo nej. Začala ako dizajnérka pre WGBH, verejnú televíznu stanicu v Bostone. Odtiaľ sa presunula do The Architects Collaborative (TAC) na čele s Walterom Gropiusom a potom na prestížne Skidmore, Owings a Merrill (SOM). V SOM sa Harris zapojil do environmentálneho plánovania miest; medzi jej klientov patrili Úrad pre tranzitnú prepravu v Massachusetts Bay a Ministerstvo dopravy USA.

V roku 1980 Harris spolu s dvoma partnermi založil Two Twelve Associates, poradenskú firmu v oblasti grafického dizajnu. Pracovala na projektoch pre mnoho klientov, vrátane Štátnej rady umenia v New Yorku, Prístavného úradu v New Yorku a New Jersey a Zoo Central Park. Vyučovala tiež študentov dizajnu na Univerzite nákupu štátu College a na Yale.

Ďalšie informácie o Sylvia Harris nájdete na AIGA.org.

Typografia Titan Gail Anderson

Gail Anderson sa narodila v roku 1962 a študovala na škole výtvarných umení v New Yorku. Umenie slov a písmen zohrávalo v jej dizajnérskej kariére významnú úlohu, a to od začiatku, keď pracovala v nedeľnom časopise Vintage Books a The Boston Globe. Ako odborníčka na konceptuálnu typografiu pracuje na najrôznejších materiáloch - tradičných aj netradičných - na tvorbe eklektických prejavov štýlu.

Obal knihy „New Vintage Type“

Anderson bol pôsobivý prípravok v časopise Rolling Stone Magazine už 15 rokov. Predtým, ako odišla v roku 2002, začala pôsobiť v roku 1987 a stala sa jej vedúcou umeleckou riaditeľkou. Odtiaľ sa pripojila k SpotCo, jednej z najväčších newyorských agentúr zaoberajúcich sa zábavným dizajnom. Pred odchodom v roku 2010 sa opäť postavila na vrchol a stala sa jej kreatívnou riaditeľkou.

Obyvatelia New Yorku sú pravdepodobne oboznámení s Andersonovou prácou bez toho, aby si to uvedomovali. Jej návrhy plagátov pre Broadway a off-Broadway hry boli zavesené po celom meste a vystupovali v reklame na vonkajšiu dopravu.

V súčasnosti je Anderson partnerom spoločnosti Anderson Newton Design s Joe Newtonom. Je tiež členkou fakulty na Fakulte výtvarných umení a spolu vydala niekoľko kníh o typografii a grafickom dizajne.

Ďalšie informácie o Gail Andersonovej nájdete na AIGA.org.

Digitálny dizajnér Eddie Opara

Eddie Opara sa narodila v Anglicku v roku 1972 a študovala na London College of Printing a na Yale University. Po tom, čo v roku 1997 získal titul MFA, presťahoval sa do New Yorku, aby pracoval pre imaginárne sily.

Infographic o infografike pre Fast Co.

To nebolo príliš dlho potom, keď sa Opara stala umeleckou riaditeľkou 2 x 4, vplyvného dizajnérskeho štúdia. V roku 2005 založil vlastné interaktívne dizajnérske štúdio The Map Office v New Yorku a začal pracovať pre klientov, ako napríklad Studio Museum v Harleme, Úrad pre výskum architektúry, Kráľovské múzeum umenia a New York University. V roku 2010 sa Opara stala partnerom Pentagramu.

Opara pracuje na križovatke dizajnu a technológie. Počas svojej kariéry získal množstvo ocenení, vrátane Gold Cube z Art Director Club. Jeho práca je stálou zbierkou Múzea moderného umenia (MoMA). V rokoch 2012 a 2014 bol vymenovaný za jedného zo 100 najkreatívnejších ľudí v podnikaní. Dnes je tiež kritikom Yale.

Prečítajte si viac informácií o Eddie Oparovi u slávnych grafických dizajnérov.

Kultúrna celebrita Michele Washington

Dnes náš zoznam uzatvára Michele Washington, ktorá predtým, ako pracovala pre Vogue Butterick Patterns, študovala na School of Visual Arts a Brooklyn's Pratt Institute. Jej kariéra v médiách je rozsiahla, od dizajnu novín na Chicagskom Tribune a The New York Times po redakčné umelecké smerovanie v časopisoch Essence a Self.

Dizajn obalov výrobkov Mausam

Washington vyučoval na výstave v New Yorku módny technologický inštitút (FIT). Založila a vedie svoju vlastnú dizajnérsku firmu Washington Design v Brooklynskej štvrti DUMBO. Dnes tiež poskytuje kreatívne smerovanie pre Cox Matthews Associates a užívateľský výskum pre Cerebral Design.

V multikultúrnych vplyvoch je veľa práce vo Washingtone, pretože jej farebné vzory často zahŕňajú jazyk, vzory a textúry z mnohých kultúr po celom svete. Jedným z príkladov je jasné a zemité balenie produktov pre jej rad prírodných výrobkov pre domácnosť a telo. Mnohé z jej vplyvov na dizajn sú obsiahnuté v článkoch, ktoré napísala pre svoju webovú stránku CulturalBoundaries.com.

Ďalšie informácie o Michele Washington nájdete na AIGA.org.

Toto je len hŕstka neuveriteľných čiernych návrhárov, ktorí formovali našu vizuálnu kultúru a naďalej ju ovplyvňujú aj dnes. Je dôležité rozpoznať nielen ich talent, ale aj odhodlanie prekonať prekážky a pripraviť cestu pre budúcich dizajnérov. Hlavné poďakovanie americkému grafickému inštitútu za to, že bol neoceniteľným zdrojom pri skúmaní tohto príspevku. Ak sa vám to páčilo, zdieľajte ho so svojimi priateľmi a sledovateľmi!

Pôvodne uverejnené na www.lucidpress.com.