[FOTO: FLICKR USER CHRIS PHUTULLY]

3 dôvody, prečo vaša kreatívna práca potrebuje publikum

Väčšina z nás si cení tvorivosť, aj keď tak robíme z rôznych dôvodov. Možno ste podnikateľ, ktorý sa snaží osloviť váš ďalší veľký nápad. Alebo možno ste niekto, kto má kreatívne vedľajšie koníčky. Takže aj keď mnohí z nás hľadajú nášho interného umelca, iba niektorí si myslia, že by si mali položiť otázku, aká je skutočná hodnota kreativity na trhu - na otázku, na ktorú nie je vždy ľahké odpovedať.

Ide o to, že každý, komu záleží na kreativite z akéhokoľvek dôvodu, by sa pravdepodobne mal touto otázkou zaoberať. Koniec koncov, je to už dávno. Inými slovami: Existuje umenie kvôli umeniu, alebo by malo byť naše dielo vždy určené pre publikum? Je cieľom vyrobiť niečo, čo vyhovuje nejakým potrebám alebo spĺňa výsledok, alebo to skutočne znižuje kvalitu umeleckého diela? A kde to všetko zapadá do marketingu?

Môže ísť o zložité otázky, ktoré však nie sú nezodpovedateľné. Kreatívny impulz v zásade zahŕňa spojenie s inými ľuďmi, aj keď to nepoznáme. Čím lepšie dokážeme pochopiť dôvod, tým lepšiu prácu urobíme - a tým väčší rozdiel to môže mať v živote iných.

Celé roky študujem životy úspešných autorov, umelcov a tvorivých ľudí. Od chvíle, keď som sa sám ponoril do sveta podnikania, som si uvedomil, že kreatívci majú určité silné stránky, ktoré podnikatelia potrebujú. Tu sú tri.

1. SYNTÉZA: VYTVÁRAŤ JE PRIPOJENÉ

Myšlienka „umenia pre umenie“ bola vyznaním bohov 20. storočia. Na povrchu to znie ako dobrý nápad. Nemali by sme vytvárať umenie, ktoré je funkčné alebo komerčné, argumentuje to, ale radšej by sme mali tvorivý akt sledovať samoúčelne.

Ale čo spisovateľ, dizajnér alebo hudobník chce, aby sa ich práca ignorovala? Čo to chce podnikateľ? Aj keď sa sami seba ako podnikateľ vôbec nevidíte, je pravdepodobné, že by ste chceli zmeniť v živote niekoho iného, ​​a pravda je taká, že stvorenie je najbezpečnejším spôsobom, ako tento typ človeka dosiahnuť - pripojenie osôb.

Karikaturista Hugh MacLeod raz ilustroval to, čo videl ako rozdiel medzi informáciami a znalosťami:

Vzor je tu rovnaký, ale jeho zmysluplnosť vyžaduje spojenie. Všetci túžime po tomto pocite, keď naša práca rezonovala s aspoň jednou ďalšou osobou, a to je to, čo robí dobrá tvorivá práca. Každý blázon môže urobiť bod. Skutočne kreatívny človek vytvára spojenie - a toto spojenie vedie k inej tvorivej interakcii.

2. SPOLUPRÁCA: AKO KREATÍVNE SPOLOČENSTVO VYTVÁRAJÚ TVAR

Tieto prepojenia vždy vedú k spolupráci s ostatnými podobne zmýšľajúcimi ľuďmi - a to je niečo, o čom takmer nehovoríme.

Myšlienka osamelého umelca, ktorý sa vzdáva jej remesla v úplnej izolácii, je mýtus - vždy to tak bolo. Dokonca aj samotárski umelci, ako je Emily Dickinsonová, pravidelne komunikovali aspoň s jednou ďalšou osobou. Väčšina kreatívnej práce, tvrdil vedec Michael Farrell, sa stala výsledkom spolupráce. Väčšinu najdôležitejších vedeckých, umeleckých a podnikateľských prielomov v histórii možno pripísať malým skupinám, ktoré si navzájom pomáhali pri svojej práci - Farrell nazýva tieto „kolaboratívne kruhy“.

Farrell píše, že mnoho kolaboratívnych kruhov je formovaných ako akt vzbury proti súčasnému stavu. V 50. rokoch 20. storočia sa francúzski impresionisti solidárne spojili proti úzkoprsej byrokracii parížskeho salónu. Kolaboratívne kruhy sa často začínajú zmenšovať a postupne získavať vplyv. Duch povstania spojil skupinu neobvyklých maliarov, ktorí by navždy zmenili spôsob, akým sa pozeráme na umenie.

V 20. rokoch 20. storočia sa Ernest Hemingway pripojil k hrám Ezra Pound, James Joyce a Gertrude Stein a vytvorili avantgardné hnutie, ktoré by sa nakoniec nazývalo „modernizmus“. O desať rokov neskôr sa v Oxforde začalo stretávať niekoľko profesorov s názvom CS Lewis a JRR Tolkien, aby diskutovali s literatúrou s hrsťou priateľov a zamerali sa na romantizmus svojím malým odporom proti rastúcemu vplyvu modernistickej literatúry. Tvorivá práca vždy testuje hranice toho, čo sa stalo predtým, a povstanie je dôležitou súčasťou tohto procesu.

Kreativita vedie nielen neodmysliteľne k prepojeniu a spolupráci, ale zahŕňa aj hospodársku súťaž. Kým sú vyhnaní od prevládajúcich noriem, sú tvoriví ľudia nútení k sebe. A takto dochádza k narušeniu trhov ak inováciám otraseným svetom - nie izolovane, ale v solidarite, aby mohli konkurovať súčasnému stavu. Ako som písal vo svojej knihe The Art of Work, prakticky každý príbeh úspechu je skutočne príbehom komunity.

3. ZAMESTNANOSŤ: HĽADANIE AUDIENCIE PRE VAŠE UMENIE, KTORÉ SÚ POROZUMENÉ

V roku 1872 francúzsky spisovateľ George Sand napísal, že umelec má „povinnosť nájsť adekvátny výraz, ktorý ho sprostredkuje čo najväčšiemu počtu duší“. Stručne povedané: Umenie potrebuje publikum. Svojmu publiku slúži dobrá umelkyňa. Zlý umelec ju využíva.

Keď žijem v meste Nashville v štáte Tennessee, ktoré sa rýchlo stáva kreatívnejším a podnikateľskejším mestom, často počujem iné kreatívy, ktoré vyvíjajú tlak na uvádzanie ich práce na trh. Chcú sa vyhnúť tomu, aby sa javili ako špinavé alebo „vlastné propagačné“. Marketing a kreativita však nie sú nepriatelia. Idú ruka v ruke.

Môže to však byť zložitejšie. Určite existuje hranica medzi zdravou propagáciou a spamovým marketingom. Ako to vieš, keď si to prešiel?

Ľudia majú tendenciu hodnotiť svoje skúsenosti s produktom alebo službou na základe toho, čo sa očakáva, takže tvorcovia musia najprv pochopiť, ako uspokojujú potreby ostatných. Ale nemôžeme to zastaviť. Inovácia začína identifikáciou očakávaní ľudí a končí ich prekročením.

Steve Jobs skvele vtipkoval, že ľudia nevedia, čo chcú, kým im ich neukážete. To je hlas umelca, ktorý hovorí. Kreatívni ľudia majú citlivosť na to, čo ľudia potrebujú, skôr ako si to uvedomia, a to nie je otravné - je to empatické. Dobrý umelec slúži publiku práve preto, že sa obáva, ako bude jej práca prijatá. Zlý umelec je príliš lenivý alebo chamtivý na to, aby sa toho veľa obával, a namiesto toho využíva všetku pozornosť, ktorú môže získať. Inými slovami, oplatí sa byť citlivý.

NAJLEPŠÍ ČAS KREATÍVY

Vďaka prístupu k nástrojom a technológiám, ktoré sme nikdy predtým nemali, je teraz najlepší čas na tvorivosť. Je to tiež najlepší čas pre spoločnosti a organizácie, aby naplno využívali tvorivosť - pokiaľ v tomto procese nikdy nezabudneme na tieto tri zásady:

  1. Syntéza: Dobrá tvorivá práca je o vytváraní prepojení, nielen o získavaní bodov.
  2. Spolupráca: Bez zapojenia iných bude vaša práca pravdepodobne trpieť a pravdepodobne sa nebude šíriť príliš ďaleko.
  3. Empatia: Marketing je o budovaní komunity a všetka umelecká produkcia vyžaduje publikum. Ale správnemu človeku je potrebné, aby dobre slúžil tomuto publiku - a aby to urobil, musíte mu venovať čas, aby ste mu porozumeli.

Príležitosť robiť kreatívnu prácu, ktorá má vplyv, platí účty a je si všimnutá, je v našom svete bezprecedentná - pokiaľ sme ochotní spochybniť predsudky o tom, čo to znamená byť kreatívni.

Kreativita, ako mi povedal Bill Ivey, bývalý predseda Národnej nadácie umení, „nie je chladom.“ Je to nevyhnutné pre blaho každej spoločnosti a pre akékoľvek vážne podnikanie.

Ak sa vám tento príspevok páčil, odporúčame vám ho zdieľať, aby ste ho pomohli ostatným nájsť.

Výzva do akcie

Chcete sa stať profesionálnym spisovateľom za menej ako 18 mesiacov? Ak áno, získajte bezplatného sprievodcu stratégiou, v ktorom naučím všetko, čo viem.

Získajte svojho sprievodcu stratégiou práve teraz.

PS Moja posledná kniha s názvom „Real Artists Don't Starve“ je teraz k dispozícii na predobjednávku. Ak ste pripravení prosperovať ako umelec, získajte knihu hneď teraz.

Tento článok sa pôvodne objavil v spoločnosti Fast Company.