5 skvelých neočakávaných spôsobov, ako posunúť fotografiu na ďalšiu úroveň

Zo série „Standouts“. Obrázok Josh S. Rose

Najlepším spôsobom, ako zvýšiť úroveň svojich schopností vo fotografii, je pokračovať v ich každodennom používaní. Nikdy nepredpokladajte, že viete všetko a vyzývajte seba, aby ste sa na médium pozerali novými spôsobmi. Natáčam od roku 1980 a dnes ma najímajú pravidelne robiť profesionálne snímky, ale stále hľadám nové techniky a nové spôsoby myslenia na médium. Udržuje to všetko čerstvé a zaujímavé pre mňa a dostane ma z mojej zóny pohodlia.

Moja obľúbená fotografická rada je taká, ktorá je v rozpore s bežným spôsobom, ako ľudia navrhujú robiť veci. Tu je krátky zoznam techník, ktoré môžete skúsiť, aby vám o nich nepovedali v príručke ...

Vyrovnajte vaše automatické zaostrenie

Na ulici sa veci pohybujú rýchlo a musíte byť pripravení na to, aby ste sa o chvíľu dostali. Aby ste to ešte viac skomplikovali, nemusíte iba konať v pravý čas, ale musíte zložiť. V tomto zlomku sekundy je lepšie zamerať sa manuálne. Prečo? Pretože ju môžete nastaviť a do veľkej miery na ňu zabudnúť, zatiaľ čo automatické zaostrovanie je ošípané na upútanie pozornosti, ktoré vás neustále vyvíja. To oddeľuje maličkosť pozornosti od kompozície a to môže zmeniť rozdiel v zábere. Automatické zaostrenie tiež nie je všemocné.

Foto: Josh S. Rose, Los Angeles, 2015

Napríklad, pozrite sa na tento obrázok, ktorý som vzal o niekoľko rokov späť dieťa vo verejnej fontáne. Automatické zaostrenie túto situáciu nedokáže vyriešiť. Prvky popredia sú neustále v pohybe a neporiadku s AI fotoaparátu. Možno by ste tu mohli chlapca zamknúť, ale musíte pamätať aj na to, že sa pohybuje. Nie, jediný spôsob, ako skutočne vystreliť tento záber, je manuálne. Nájdite lietadlo, na ktorom je dieťa, zamerajte sa a potom trávte zvyšok času premýšľaním o zložení, nie o tom, ako povedať svojmu fotoaparátu, čo tu má strieľať.

Foto: Josh S. Rose, San Diego, 2015

Existujú aj iné situácie, v ktorých sa automatické zaostrovanie skutočne bojuje: odrazy sú ťažké, rovnako ako scény s nízkym kontrastom a čokoľvek, kde vaše hlavné zaostrenie spadá mimo oblasť zaostrenia fotoaparátu alebo príliš malé miesto na to, aby ste ho našli. Dokonca aj v Sonys, kde oblasť zaostrenia pokrýva viac ako 90% senzora, môže pri pokusu o rýchle snímanie často trvať príliš dlho, kým sa váš zaostrovací bod nedostane na správne miesto.

V tomto zábere nižšie, ktorý bol vzatý z Mexika, ako je vidieť zo Spojených štátov, by bol malý priestor, v ktorom chlapec hral, ​​takmer nemožný, aby sa mohlo zameriavať na zameriavaciu mriežku s automatickým zaostrovaním. Použitie manuálneho zaostrovania mi tu umožnilo vôbec premýšľať. Zaostrite a potom zabudnite na zaostrenie a jednoducho sa pokúste správne určiť polohu a čas.

Foto: Josh S. Rose, San Diego Border, 2018

Pravda je, že manuálne zameranie nie je také staré, ako to vyzerá. Väčšina fotoaparátov má dnes niekoľko nástrojov, ktoré vám uľahčia manuálne zaostrenie, vrátane zvýraznenia zaostrenia (ktoré kladie jasnú farbu priamo na zaostrené hrany) a pomôcky na zaostrenie (pri pohybe krúžku zaostrenia sa objekt priblíži, takže môžete rýchlo sa zamerajte na malé oblasti). Môže to znieť čudne, ale bežná príručka je v skutočnosti jednou z najpokročilejších techník vo fotografii. Použite ho konkrétne na otvorenie viac času na kompozičné myslenie - najlepší spôsob, ako vytvoriť silné a zmysluplné snímky.

Zhoda farieb

Ľudia majú nesprávny dojem o tom, ako „filtre“ zlepšujú vzhľad fotografií. Často sa o ňom uvažuje z hľadiska teplôt, sýtosti, tieňového jasu, odtieňov a farieb zvýraznenia, dynamického rozsahu alebo vecí ako „blednutie“ alebo „brilancia“. Akoby niekto našiel recept, v ktorom sa všetky tieto veci zmiešajú, aby urobili každú fotografiu skvelú. Takto to naozaj nefunguje, pretože všetky fotografie sú rôzne a žiadny filter nedokáže, aby každá fotografia vyzerala samo o sebe dobre (a preto spoločnosti ako VSCO môžu navždy prečerpávať recepty - rôzne scény budú vyzerať lepšie s rôznymi rozvoj).

Mám však iný spôsob premýšľania o sfarbení, nie v kontexte aplikácií alebo jednotlivých ovládacích prvkov, ale v kontexte toho, na čo sa pozeráte. A konkrétne farba. Hovorím tomu „zhoda farieb“.

V pred / po tu, áno, som pracoval takmer každý ovládací prvok k dispozícii, aby sa pohľad vpravo, ale mal som jeden cieľ - urobiť obrázok modrý. Prečo modrá? Pretože existuje obloha.

Vidíte, skutočný trik je tu vybrať prevládajúcu farbu vašej fotografie a bez ohľadu na to, ktorá farba je, pomocou ovládacích prvkov sa pokúste túto farbu vylepšiť a vylepšiť. To platí rovnako pre žlté a zlaté západy slnka, ako pre hlboké zelené bujné horské oblasti.

V mnohých ohľadoch falošne vyfarbujete svoje fotografie, ale oko ich nevidí ako nepravdivé, pretože sa ich správna časť zdá správna. Vaša myseľ predpokladá, že obraz je tu správny, pretože obloha je správna (druh) a tá naráža na myseľ, že fotografia je „skutočná“.

Takto vyzerá táto budova proti bielej farbe - skutočne vidíte, aká zvláštna je farba. Zvýraznenie má purpurový odtieň a tie odtiene okien sú neuveriteľne modré. Ale keď spárujete s modrou oblohou, všetci tomu veríte.

Keď vidíte niekoho s konzistentnou farebnou paletou na všetkých svojich fotografiách, takto to robia. Pravdepodobne fotografujú scény, ktoré majú konzistentnú primárnu farbu, potom vyfarbujú všetko ostatné, aby do značnej miery doplnili jednu alebo dve farby.

Diela fotografov Dylan Furst a Adrienne Raquel

Choďte na plné krvácanie

Toto je ponaučenie, ktoré mi trvalo úplne pochopiť - veľa toho, čo robí obrázok dobrým, nie je to, ako ste ho nasnímali, ale ako ho zobrazujete. Ak chcete vidieť okamžité zvýšenie drámy a dopadu vášho obrázka, jednoducho ho nechajte zaberať čo najviac z nehnuteľnosti na akejkoľvek obrazovke alebo stránke, na ktorej ju zobrazujete. V tlači nazývame tento obrázok „s úplným krvácaním“ - taký, ktorý siaha až po okraj stránky - a je to súčasť dôvodov, prečo sa obrázky v časopisoch vždy zdajú také zvláštne. Emočne sa v nich ocitnete. Toto pravidlo však môžete uplatniť kdekoľvek, kde zobrazujete svoju prácu.

Tu je príklad na Instagrame:

Pretože väčšina ľudí sa pozerá na svoje telefóny vertikálne, orezanie portrétu 4x5 zaberie najviac priestoru na obrazovke a bude mať väčší vplyv. Na týchto dvoch záberoch nie je nič príliš odlišné, ale ten, ktorý zaberá viac miesta, sa skôr cíti, akoby ste tam boli - a to vytvára väčší pocit zapojenia sa do obrazu.

Efekt úplného krvácania funguje všade, dokonca aj na webových stránkach:

Webové stránky Adrien Sauvage a Peter Lindbergh

Adrien Sauvage (ktorého stránka je vľavo) má bezchybný vkus, je však ľahké vidieť rozdiel v dosahu pri porovnaní snímok jeho webu s hlavným fotografom, ako je Peter Lindbergh, ktorý ide s obrazom od okraja po okraj.

Objavte mäkkosť

Táto ďalšia rada ide úplne proti zrnu súčasnej fotografie, ktorá je zameraná na ostrejšie a podrobnejšie obrázky s lepšou a lepšou optikou a sklom. A určite sú chvíle, keď fotografovanie s takýmto detailom je presne to, čo si objednal klient - najmä ak fotografujete pre spoločnosť, ktorá potrebuje všetko ostré, napríklad Getty Images. Pri fotografovaní v okolí alebo pri snímaní životného štýlu však mnohí z najlepších profesionálov natáčajú 35 mm film, staré sklo a pomalšie rýchlosti uzávierky - to všetko vytvára omnoho menej detailný vzhľad, než aký vám vyprodukujú noví Sonys.

Cesar Ramirez, 2018. Foto: Josh S. Rose

Pri nedávnom natáčaní pre niektorých priateľov som vyradil starý Olympus OM-1 a nejaký čiernobiely film Tri-X pre niektoré pouličné veci, ktoré som chcel len trochu viac filmovať. Na tomto zábere môžete vidieť, že nemá žiadny z ostrých detailov digitálneho fotoaparátu a to je v poriadku. V skutočnosti by som tu mohol byť zaostrený dokonca aj nohou - kto vie, je to film !!!

Ale tu je to, čo je zaujímavé - so všetkými novými technológiami dostupnými pre všetkých sa ukázalo, že získanie ostrého obrazu s množstvom detailov už viac nie je umením. Avšak, v ironickom pohľade, nájsť náladové miesto pre vaše obrázky, ktoré sa cítia ľudské a zaujímavé a nepáči sa im všetko ostatné - to je skutočne umenie.

To neznamená, že musíte mať filmovú kameru, ak to nechcete. Obrázky podobného typu môžete získať iba spomalením času uzávierky a prepnutím na manuálne zaostrenie, takže nie všetko je vždy také dokonalé.

Christine Adams, 2018. Foto: Josh S. Rose

Tu je záber, ktorý som urobil počas portrétu portrétu s herečkou, kde som aspoň pár minút spomalil spúšť, prešiel som do hĺbky ostrosti a trochu uvoľnil celú vec.

(Nastavenia: 50 mm, ISO 1000, f / 2,8, 1 / 90. sekundy)

Na tejto fotografii nemá zmysel, že je taká ostrá, ako by sa digitálny súbor dostal, alebo kde by väčšina profesorov alebo značiek zameraných na produkty chcela, aby ste mali svoj obraz. Žiadne oko nezasiahne do očí, nie je to ani tak dobre zložené. Ale má MOOD. A to je niečo, čo mi chýba, pokiaľ ide o obrázky, ktoré každý deň prechádzajú mojimi očami, zo všetkých týchto lepších a lepších fotoaparátov.

Tento vzhľad môžu tiež pomôcť staré šošovky. Je to niečo, čo veľa fotografov povie, že je to škoda na starom pohári, ale v správnom prostredí to považujem za výhodu. Na nedávnej narodeninovej oslave som na diaľkomer umiestnil „objektív snov“ spoločnosti Canon a vytvoril som niekoľko obrázkov, ktoré, hoci sotva nápadníci na obraz o obraze majú dobrý dojem, vytvárajú vzhľad, ktorý je len trochu odlišný od vášho bežného behu - fotografie z narodenín mlyna:

Oslava narodenín, 2018. Fotografie Josh S. Rose

Buď niekto iný na jeden deň

Toto je rada, ktorú dávam každému študentovi fotografie. Je také ľahké chytiť sa pri snahe dokázať svoj vzhľad tak, že to nie je dobré, pokiaľ nerobíte niečo úplne originálne. To môže poslať fotografov do diery, robiť bláznivé veci na svojich obrázkoch, aby sa pokúsili vyzerať inak ako ostatní ľudia.

Dostaňte sa z hlavy a skúste pre zmenu strieľať ako niekto iný. Nájdite fotografa, ktorého skutočne obdivujete, a jednoducho choďte na jeden deň zastreliť. V skutočnosti to, čo nájdete, je, že to rovnako nemôžete dosiahnuť presne tak ako oni, a bez ohľadu na to, čo robíte, stále si to nejako vytvoríte.

Čerpacia stanica, 2018. Foto: Josh S. Rose.

Tu je obrázok, ktorý som nedávno urobil, niekde na ceste blízko Michiganu. Ako vidíte, nie je to blízko môjho zvyčajného vysoko kontrastného čiernobieleho vzhľadu, ale pozrel som sa na niekoľkých umelcov, ktorí robili zaujímavé veci s minimalizmom a farbou, a myslel som, že by som ich zastrelil. Nie také dobré ako ich, ale bolo to zábavné cvičenie a ja som sa z toho poučil.

Táto vec viac ako čokoľvek rozširuje moju lásku a uznanie za fotografiu a robí z mňa všestrannejšieho strelca. Mám hlboký obdiv pre každého fotografa, ktorý bol schopný vypuknúť a urobiť niečo zaujímavé. Vyskúšanie klobúku na jeden deň mi pomôže lepšie porozumieť médiu a zbaví ma zvyčajných procesov.

A starý učiteľ mi raz povedal, „tvoj talent je tvoja slabosť.“ Toto je pre mňa najväčšia rada, na ktorú si neustále pripomínam. To, na čo ste talentovaní, je to, na čo sa prirodzene začnete spoliehať a usadiť sa. Ale byť umelcom znamená niekedy odmietnuť tú vec, v ktorej ste dobrí, a umiestniť sa na miesto, ktoré vás núti vyskúšať niečo nové. A to je spôsob, ako priniesť svoje fotografie na novú úroveň.

Dúfam, že tieto rady sú užitočné a možno ponúkajú trochu iný spôsob pohľadu na vašu vlastnú fotografiu. Ak chcete sledovať moje denné fotografovanie a uvažovanie, choďte so mnou na Instagram. A ak hľadáte fotografa, najímam sa!