História digitálneho umenia v 30 dielach, 1. časť

Definície v umení sú notoricky klzké veci, najmä keď sa snažíme dotýkať súčasných pohybov.

Takže v snahe získať prehľad o tom, čo presne myslíme pod pojmom „digitálne umenie“, sa nebudeme snažiť definovať.

Každá z častí uvedených nižšie zahŕňa určitý aspekt golfového dáždnika jumbo, ktorým je digitálne umenie - médiá založené na čase, generatívne umenie, digitálne video, a kol.

Namiesto toho, aby sme sledovali neúnavne nepolapiteľnú klasifikáciu, definíciu alebo pohyb, jednoducho sa pozrieme na 30 z najzaujímavejších priekopníckych kúskov v histórii digitálneho umenia.

Možno na konci toho všetkého budeme bližšie k pochopeniu tohto zvláštneho nového hybridu. Možno nie.

Georg Nees „počítačová grafika“

1965

23-Ecke (mnohouholník 23 vrcholov)

Nemecký akademik Georg Nees bol prvou osobou, ktorá predviedla umenie vytvorené počítačom - 10 - 12 malých kúskov (nikto si nepamätá presné podrobnosti) v samostatnej show zavesenej na univerzite v Stuttgarte.

Revolučnému výstupu spoločnosti Nees pomohol nedávny vývoj v počítačových tlačiarňach plotrov, ktoré posúvajú pero po kúsku papiera, zvyčajne určené programom FORTRAN alebo ALGOL.

Neesova dizertačná práca z roku 1969, neskôr publikovaná ako Generative Computergraphik, pomohla spustiť hnutie Generatívne umenie, ktoré často používa dynamické algoritmy na vytvorenie iteratívnych umeleckých diel.

Frieder Nake “13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee) “

1965

Frieder Nake, ktorý bol vyškolený ako matematik a umelec, bol inšpirovaný maľbou Highroads and Byroads Paula Kleea z roku 1929, aby vytvoril algoritmus, ktorý by preskúmal Kleeovo použitie vertikálnej a horizontálnej súhry.

Namiesto pokusu o doslovnú reprodukciu Kleeho diela ho Nake použil ako odrazový mostík pre svoje vlastné predstavy o algoritmických umeleckých formách.

Múzeum Victoria a Alberta vysvetľuje Nakeov proces: „Nake definoval parametre, ktoré má počítač a plotr na kreslenie pera kresliť ... Potom do úmyselne napísal do programu náhodné premenné, ktoré umožnili počítaču vybrať si vlastný, založený na teórii pravdepodobnosti.

"... Umelec nemohol predpovedať presný vzhľad výkresu, kým sa plotter nedokončil."

Kenneth Knowlton a Leon Harmon „Nude“

1967

Kenneth C. Knowlton bol pozoruhodný polymath, ktorého vlastný vplyv na počítačovú vedu a digitálne umenie nemožno zveličiť. Umelec, mozaik a priekopník v oblasti počítačovej grafiky, Knowlton pracoval spolu s Leonom Harmonom v laboratóriách Bell na fotomosaickej technológii - pri vytváraní „nahého“ filmu vytváral veľké výtlačky z menších symbolov alebo obrázkov.

Jasia Reichardt ponúka zázemie v The Computer in Art: Obraz sa dostal do tvaru „potom, čo bol Harmon požiadaný, aby vytvoril nástennú maľbu„ moderného umenia “na výzdobu kancelárie. Úplná myšlienka sa podľa Harmona objavila v priebehu niekoľkých minút a o dva mesiace neskôr bola kancelária emlazonovaná s dĺžkou 12 stôp a teraz slávnou, nahou, vyrobenou z alfanumerických znakov a vyrobenou pomocou počítača. Nahé a rôzne ďalšie obrázky vytvorené rovnakým spôsobom, Knowlton a Harmon, sa označujú ako „zvieratá spracované počítačom“. “

Allan Kaprow „Ahoj“

1969

Experimentálny televízny program „Médium je médium“, produkovaný verejnou televíznou stanicou v Bostone WGBH v roku 1969, predstavil pozoruhodné experimenty vo videu od vizionárov, ako je Nam June Paik, James Seawright a Aldo Tambellini.

Štvorminútové a 23-sekundové dielo od umelca Allana Kaprowa si zaslúži osobitnú zmienku pre jeho vizionárske objatie prepojenia. Kaprowove „video arkády“ boli koncipované ako forma verejnej služby „človek bude mať slobodu robiť, čo chce (sic!), A bude sa na monitory vidieť rôznymi spôsobmi.“ “

Rozšírené kino Gene Youngblood vysvetľuje Kaprowovu víziu takto:

KAPROW NAVRHOVAL GLOBÁLNU FORMU HELLO, INTERCONNECTING CONTINENTS, JAZYKY A KULTÚRY V JEDNEJ obrovskej sociológii. INFORMÁCIE PRENOSENÉ V HELLO, ZDÔRAZŇOVANÉ, NIE SÚ NOVINKAMI ALEBO PREDNÁŠKOU, ALE NEJLEPŠIE DÔLEŽITÉ SPRÁVY VŠETKÝCH: „JEDEN V SÚVISLOSTI S NIEKOUKOU ELSE.“

Lillian Schwartz „Mandala“

1970

Lillian Schwarz bola priekopníkom vo vývoji počítačovej grafiky a animácie, pracovala v Bell Labs a ako člen EAT (Experiments in Art and Technology). Schwarzove inovácie v umení pokračovali v Bell Labs tri desaťročia.

V roku 1984 MoMA poveril Schwarz, aby vytvoril reklamu na novo zrekonštruovaný priestor galérie. Výsledné 30-sekundové miesto vyhralo Emmy, prvé ocenenie, ktoré vzniklo na počítači.

V roku 2016 si Schwartz užil svoju prvú samostatnú show vo veku 89 rokov. Magenta Plainsovej Lillian Schwartzová: Priekopník počítačového umenia pomohla obnoviť tohto pozoruhodného umelca na svoje miesto v histórii digitálneho umenia.

Manfred Mohr „Predstavuje počítačovú grafiku, program Une Esthétique Programée“

1971

Legenda v algoritmickom umení, Manfred Mohr začal svoj život ako jazzový saxofonista a toho istého improvizačného ducha možno vidieť v jeho umeleckých dieloch vytvorených počítačom.

V roku 1970 bol pozvaný Pierre Gaudibert, režisér Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, aby usporiadal samostatnú prehliadku svojich diel.

Výsledná prehliadka „Počítačová grafika - Une Esthétique Programmée“ z roku 1971 sa v histórii považuje za „prvú ukážku diel, ktoré boli úplne vypočítané digitálnym počítačom a nakreslené plotrom“.

Vrcholom predstavenia však bola rozhodne hybridná záležitosť. Návštevníci boli požiadaní, aby napísali svoju odpoveď na otázku „Čo si myslíte o estetickom výskume vykonanom pomocou počítača?“ na veľkom liste papiera tlačiarne (pozri nižšie).

Mohrova prehliadka bola v roku 2011 znovu umiestnená v galérii bitových tvarov v Chelsea. Tu si môžete pozrieť PDF z katalógu pôvodnej prehliadky.

Paul Brown „Počítačom asistovaná kresba bez názvu“

1975

Paul Brown získal vysokoškolský diplom v odbore výtvarné umenie na Slade School of Art krátko po tom, čo vysoká škola v Londýne zriadila „experimentálne a počítačové oddelenie“, jedno z prvých, ktoré integrovalo počítačovú technológiu do učebných osnov.

Kým tam bol, bol hlavným členom umeleckého hnutia „alife“ a pomocou generatívnych systémov vyvíjal jednotlivé prvky podľa jednoduchých súborov pravidiel. Jeho práce často začínajú rutinami známymi ako „automaty“.

Vera Molnar “Tablotin 327 6”

1979

Počas 40-tych a 50-tych rokov Vera Molnar pracovala ako postkonštruktivistka, ale keď sa jej záujmy viac a viac orientovali na počítač, Molnar vykopala plátno na počítač.

V roku 1967 založila skupinu „Art et Informatique“, ktorá skúmala súvislosti medzi umením a počítačom. Budúci rok sa Molnar naučil FORTRAN a BASIC a začal vytvárať počítačom generované umenie a nikdy sa nepozeral späť.

Oslobodená od plátna, Molnar rýchlo opustil mriežky, ktoré namaloval v prospech vibračných, takmer hypnotických kúskov, ako je „Tablotin 327 7“ (vyššie). V roku 2015 bola predmetom retrospektívy týkajúcej sa nekonečna, v New Yorku, v starom a obchodnom dome. Galéria.

Prečítajte si časť 2 našej série, zaoberajúcu sa rokmi 1985 - 2010, práve tu.

Ak sa chcete dozvedieť viac, navštívte stránku Snark.art. Pripojte sa k diskusii a spojte sa s nami na Twitteri a Zvieratách.