Lekcia začínajúca od Rauschenberga a Kooninga

Pravdepodobne jednou z najobľúbenejších atrakcií múzea moderného umenia v New Yorku je Hviezdna noc Van Gougha. Je to hlavný príklad umeleckých podpisových ťahov. Je to zvodná symfónia farieb a jej idylický príbeh priťahoval divákov po celé desaťročia. Pokúste sa navštíviť MoMA v ktorýkoľvek daný deň a davy kamier utopte obraz; ľudia zakopávajú jeden o druhého, aby dostali jednu hodnú Instagramu.

„Hviezdna noc“ Van Gougha (1889)

Iba nohy od tohto majstrovského diela ležia omnoho menej známe, ale rovnako významné. Tu nenájdete žiadne davy ľudí. Nie sú k dispozícii žiadne selfie palice. Nie sú žiadni zbožňujúci fanúšikov. Len pár metrov od hviezdnej noci je maľba Roberta Rauschenberga z roku 1953 Vymazaná de Kooningová kresba. Je to jeden z mojich najobľúbenejších kúskov v celom múzeu a zobrazuje sivobiely štvorec s duchmi vyblednutých značiek ceruzky a atramentových šmouh.

Dielo vzniklo, keď Rauschenberg požiadal svojho priateľa a modla Willema de Kooning o kreslenie. Úlovok? Rauschenberg chcel výkres vymazať! Rauschenberg chcel spochybniť, čo to znamená byť umeleckým dielom. Chcel vytvoriť umenie z ničenia umenia. Kooning (možno zo srandy a možno aj napriek zlomu) zakryl kus najbohatšími drevenými uhlami a najtmavšími farbami, ktoré mohol nájsť. Počas nasledujúcich 2 mesiacov Rauschenberg starostlivo zničil nevýslovnú gumu a záverečnú prácu umiestnil do skromného pozláteného rámu.

Robert Rauschenberg „Erased de Kooning Drawing“ (1953)

Každé pomalé a posledné vymazanie sa pokúsilo odobrať de Kooningovu prácu, ale nakoniec jej dôkazy zostali. Je to krásny kúsok, ktorý zapuzdruje boj a moc, idolizáciu a uctievanie, stvorenie a zničenie.

O tejto práci som sa prvýkrát dozvedel v prvom ročníku vysokej školy. Bol som v druhom semestri ako študent magisterského štúdia priemyselného dizajnu. Učil som sa laná (myslím, stále sa učím) a trochu som si prešiel cez hlavu. V niektorých ohľadoch som bol de Kooning tvoriaci svoju kresbu.

Prácu som potom videl osobne takmer o tri roky neskôr v lete 2017. Nazývam to moje „Erasure Period“. Snažil som sa v New Yorku uniknúť všetkému stresu a zmätkom, ktoré sa nedávno objavili v mojom živote. Po niekoľkých týždňoch som absolvoval magisterské štúdium, oslávil som svoje 28. narodeniny a začal som pracovať v spoločnosti na plný úväzok, za posledné 2 roky som pracoval na čiastočný úväzok.

Na papieri bol môj život úplne na správnej ceste. Mal som za čo vďačiť 1 000 vecí. Z vnútornej strany som sa rozpadal. Pri sledovaní mojich cieľov som pracoval sám na kosti, ale každú hodinu nadčas som sa len cítil ďalej a ďalej od ich dosahovania. Ľudia, ktorých som si v hlave vybudoval ako podporné konštrukcie, sa okolo mňa začali rúcať a cítil som, akoby som sa k tomu nemal obrátiť. Začal som cyklus vynútenia mojich pocitov a pomocou tejto zadržanej energie som pracoval ešte tvrdšie.

Niečo muselo dať.

Keď som sa pozeral na Rauschenberg v ten horúci a lepkavý newyorský večer, zaviazal som sa začať pomaly a únavne odstraňovať všetky veci, ktoré ma udierali. Jeden po druhom som sa pokúsil odstrániť veci, ktoré blokovali moju myseľ, moju kreativitu a moju jasnosť. S každým krokom som začal vidieť, ako sa vynára čistý papier. Niektoré značky boli odstránené ľahšie ako iné. Niektoré značky som sa vyhýbala vymazaniu, kým už nebolo možné sa im vyhnúť. Dnes som lepšou verziou seba samého. Nie som dokonalý (Boh vie) a stále existujú veci, na ktorých pracujem.

"Bez ohľadu na to, aké ťažké - ako horúčkovito - snažíme sa drhnúť tieto časti našej minulosti, nikdy nás neopustia."

Dnes sa pozerám na svoj metaforický kúsok papiera. Nie je to dokonalá biela. Existujú šmuhy a šmuhy. Existujú zvyšky minulých skúseností, ľudí a miest. Bez ohľadu na to, aké ťažké - ako horúčkovito - sa snažíme drhnúť tieto časti našej minulosti, nikdy nás neopustia.

Nikdy nebudeme schopní úplne odstrániť veci, vďaka ktorým sme, kým sme. Všetko, čo môžeme urobiť, je dať ich do pozláteného rámu a obdivovať ich krásu.