Poďme hovoriť o tom, ako mizerný komiks Dilbert vyzerá. (Stvoriteľ pruhu, Scott Adams, uskutočnil veľkoobchodnú konverziu na Trump-uctievajúceho rodového fundamentalistu a guru pre fitnes / myslenie, takže si nemyslím, že by sme sa mali veľa obávať o ublíženie na jeho mužských pocitoch.) Chcem diskutovať o Dilbertovi, pretože verí, že od začiatku predvídalo vizuálnu nevýraznosť webomiky, ktorá nasledovala - že jej odvážne odmietnutie najdôležitejších výhod atramentu pri vykresľovaní tvaru a priestoru viedlo k vzniku školy trash ilustrácií.

Čím viac sa pozriem na túto trojicu panelov, tým viac ma zarazí, že každý vzhľad, ktorý predstavuje, je nesprávny. Začíname s nemožným pohľadom na kanceláriu, ktorá nemôže existovať v prezentovanom móde. Ďalší rámec je určený na to, aby nám dal „činnosť“ vo forme Dilberta, ktorý niečo urobil na svojom počítači; namiesto toho vyzerá úplne zamrznutý, možno ochrnutý. Boh vie, čo sa deje s farbami na konci, ale aj v čiernej a bielej farbe by na tom gauči bol oslnivý smútok. Je ťažké sledovať oblúk vtipu, aký je, pretože Adams nakreslil to, čo sa javí ako komiks komiksu - agresívne byt, prázdne prázdne miesta pre oči a nič vykladané s väčšou starostlivosťou ako Dilbertovo tričko, ktoré dokáže vyzerať ako prikrývka osušky rôznej veľkosti.

Adams vníma Dilbertovu kresbu ako ekonomickú fušku v službe svojmu „primerane dobrému zmyslu pre humor“, rovnako ako proroctvá Ayn Randovej vlakovej trosky je len preto, aby podporilo jej besnú obvinenú libertariánsku teóriu. Nakresľuje, čo je potrebné a už nie viac, aby vás presvedčil o pravdivosti jeho už prijatej premisy - že život bielych golierov je úchvatná antitromitokracia. Nemôžem ho za to skutočne nenávidieť, pretože pribitý ideálnym riešením jeho veľkého nedostatku umeleckého talentu a okrem iného dokázal svoj názor: Nemusíte byť dobrí, aby ste sa dostali dopredu, pokiaľ pochopíte hru. To je iný talent.

Mal by som povedať, že sa nemôžem kresliť. Moja priateľka, fenomenálny ilustrátor, trvá na tom, že sa jej páčia moje čmáranice, ale je jednoducho milá. V škole som sa dosť nudil a načmáral, aj keď som mal problémy s úzkou žilou. Povedal by som, že 90 percent mojich výstupov sú lebky a nože a týčiace sa huňaté oblaky, z ktorých posledná som sa snažil bohato zatieniť ako výbuchy v Calvin & Hobbes, jedna z najkrajších atramentových produkcií na konci 20. storočia, ktorú musela ponúknuť. Ale v práci Billa Wattersona nebola žiadna diabolská iskra. Bolo to smutné. Môj učiteľ dejepisu sardonických nováčikov videl raz stránky môjho poznámkového bloku a poznamenal, že to bolo rok po Columbine - „Neskôr sa opýtajú, prečo sme nevideli varovné signály.“ Písanie sa cítilo správne a kresba sa cítila zle; Nemyslel som si, že to bolo niečo, čo by som sa mohol naučiť, nieto majster.

Potom som ohromený tým, koľko ľudí, väčšinou mužov, odsunuli tento základný predpoklad, aby sa z neho stali weboví umelci pozoruhodného úspechu. Poďme si však vyjasniť, čo myslím „zlým“ webcomistickým umením, pretože niekedy je povrchná sračka taká úžasná, že rozumiete skôr štylistickej voľbe bez ohľadu na obmedzenia hry. Mám na mysli améby podobné charaktery Alexa Norrisa Webcomic Name a viac pokrčené guľôčky zubnej pasty Drewa Fairweathera na večeru. Oba druhy vyzerajú nešťastne, keď sú ilustrované tak, ako sú, čo ich robí ešte ľudskejšími, a to napriek ich redukcii na takmer bezvýraznosť.

Tretí a dokonalý príklad tohto napätia medzi nevareným sviatočným logom a brilantným remeslom nájdete v Perryho biblickom spoločenstve, Nicholasovi Gurewitchovi, ktorý púšťa svojich ľudí na vyleštené bowlingové hlavy, čo je v kontraste s jeho groteskným minimalizmom. svieže krásne pozadie zmiešaných médií. Neexistuje nič, čo by naznačovalo, že Gurewitch nedokáže robiť „normálne“ tváre, ale existuje veľa vecí, ktoré hovoria, že sa o nich nestará, a výsledkom je humor, ktorý sa opiera o tichú jednoduchosť výrazu.

Na druhú stranu by bolo niečo ako xkcd, Randall Munroe, ktorý vychádza z Dilbertovho vzorca ospravedlňujúceho škaredé umenie s humorom hlupáka inžinierskeho typu. Domnievam sa, že Munroe by bol prvý, kto by pripustil, že jeho postavy paličiek sa ťažko pozerajú na čokoľvek, ako je empatia alebo uznanie - a keďže si z nich robí živobytie, tak to nie je problém - ale vždy ma to obťažovalo, bez ohľadu na to, či sa mi páčil zriedkavý koncept pásu alebo nie. To znamená, že môžete povedať, ako je umenie Munroe obmedzené, a ktoré samo osebe má negatívny vplyv na hotový výrobok, aj keď údaje nie sú technicky „horšie“ pri vykonávaní, ako to, čo získate od Norris a Fairweather. Ber to ako problém programu Picasso. Rovnako ako človek nemôže vymýšľať kubizmus bez toho, aby si najskôr osvojil obrazovú maľbu, chce „zle“ nakreslená webcomika ukázať podprahové uistenie. Estetická nesprávnosť panelu nemôže byť spôsobená lenivosťou alebo hackerstvom. Musí to byť inovácia.

Je celkom pochopiteľné, že portrétista známy ako @ Tw1tterPicasso kráča s touto presnosťou. Akoby chcel zbúrať kontrolu nad našim imidžom na sociálnych médiách, vytvára groteskné guľôčkové „fanúšikové umenie“ celebrít, vždy založené na verejne prístupnej fotografii, často selfie. Môžete byť v pokušení prepustiť jeho výtvory ako hrubé najlepšie úsilie nevyliečiteľného amatéra, ale pochované detaily a kofeínové línie naznačujú, že ide o outsiderského virtuosa. Rovnako ako karikaturista zveličuje kľúčové prvky tváre a tela a dokonca aj prostredie; v iných ohľadoch by vás zaujímalo, či je schopný nakresliť iným spôsobom. Bez ohľadu na to však nespadá do pasce chudobných ilustrátorov, ktorí robia zo svojich čarodejníc pouhým prostriedkom pre všetky dôležité príbehy, pretože príbeh, ako to bolo, je rozprávaný iba v čmáraniu: kde sa zdalo, že zápasí alebo ho prehnal. alebo sa nedali obťažovať presnosťou. Čo tu môžete nazvať chybou a čo sa zdá byť úmyselné? Jeho pokerová tvár nikdy nekĺzla a to je sila @ Tw1tterPicasso.

Vidím jeho estetiku ako nepriamu reakciu rôznych druhov na vyleštenú banalitu, ktorú dostanete do nepretržitej alebo serializovanej webovej stránky, ktorá je skutočným dedičom Dilberta. Tieto komiksy sa úplne vyhýbajú podobaniu sa všetkému, čo vynára ľudská ruka; sú to očarujúce schlubbitstvo Ďalekej strany, čo sú epizódy The Simpsonovci s vysokým defektom k raným, tekutým klasikom show. Znaky sa vyskytujú ako statické entity, ktoré sa opakovane pohybujú po obrazovke s niekoľkými bodmi a kliknutiami, pričom ich mentálne stavy sú reprezentované minimálnymi ukazovateľmi prekvapenia, obťažovania alebo spokojnosti s neutrálnosťou na úrovni emodži. (Po pravde povedané, všetko je celkom neutrálne, takže je také nudné nazerať naň.) Keď začnete vidieť tento odpad, všimnete si ho všade. Ak chcete pocítiť tento rozdiel, najprv si v Nibe, ktorý vydáva množstvo vynikajúcich redaktorských a esejistických karikaturistov, oboznámte svoje oči s komiksmi, ktoré poskytujú určitý verv a textúru. Potom skúste listovať v portfóliu slávneho karikaturista Adama Ellisa, ktorý riadi publikum 1 milióna sledovateľov. Vízia sa posúva priamo nad touto vecou a ľudia sa k nej pripájajú iba tak, že sú „relatabilní“. Štýl je opäť irelevantný.

Napriek tomu Ellis vychovával formát, ktorý by ste mohli považovať za nástupcu airbrushedu za najväčšieho zlého webcomu všetkých čias, Ctrl + Alt + Del od Tim Buckley, ktorý sa začal ako riff v kultúre videohier v roku 2002, ale v priebehu rokov sa usiloval o vysoká meldrama. Buckleyho jedinečný triumf, alebo hlúposť, bol prúžok z roku 2008 s názvom „Strata“, ktorý sa pokúša v štyroch bezslovných paneloch ukázať srdcový potrat. Táto tragická nadpozícia spojená s absolútnou priemernosťou práce na scéne má za následok takú sračku, že „Loss.jpg“ sa stala vnútorným odkazom, ktorý mnohí považujú za nadčasový. Meme cliques, ktorý chce uctievať a zneužívať zvláštnosť zlých klamlivých kreatív, miluje spôsob, akým sa Buckley opieral o pero, aby odniesol šunku so šunkou. Dúfal, že čitateľa zmanipuluje k slzám a namiesto toho vytiahne úžasné prekvapenie. A nielen to. Pretože umenie je na hovno, je ľahšie kopírovať a odňať paródiu.

Via Know Your MemeVia Know Your Meme

Ubezpečuje Buckleyho, že zahanbuje hanbu za cynizmus a uráža popravu, ktorá je „strata“ - hovorí sa, že každý, kto sa pokúsi kúpiť výtlačok notoricky známeho prúžku, dostal objednávku a potom ju potichu zrušil. Peniaze nie sú kompenzáciou za šírenie a predlžovanie jeho momentu poníženia. V tomto odmietnutí vidíme hádanku tých, ktorí sa rozhodli zarobiť si na živobytie digitálne podporovaného umenia, ktoré znehodnocuje samotné umenie, bez ohľadu na to, či dosiahnu populárny a finančný úspech s týmto (teraz preukázaným) hráčom: všetko, čo publikujú, je bez tonáže, klaustrofóbne alebo skutočne zúfalý vzduch človeka, ktorý sa vtiahol do kúta.