Renesancia pre živé kino

VR a AR môžu mať všetky titulky, ale progresívne pole živého kina a audiovizuálneho umeleckého výkonu je rovnako dôležité a vzrušujúce

V „Nickeldeonoch prírody“ účinkuje Jason Singh naživo na videozáznam od Amy Cutlerovej.

Tohtoročný festival Sheffield Doc / Fest sa môže pochváliť hrdo eklektickým programom: Všetky vernostné funkcie so všetkým prístupom, tvrdo bijúce vyšetrovania, hudobné bádania a zvláštne krátke filmy sedeli spolu, občas trochu nepríjemne, ako stiesnení dochádzajúci do Londýna.

Jedna z najbádavejších ponúk však nebola ani sama osebe - išlo o filmové predstavenie s názvom Nickelodeóny prírody. Filmár / geograf Amy Cutler zostavil zábery z obrovského množstva dokumentárnych filmov o divočine, ktoré starostlivo vybraní hudobníci mali za úlohu „oživiť“ hraním živých skóre zostavených špeciálne pre túto príležitosť.

V nočnom klube Leadffill v Sheffielde sa publikum zasmialo, keď Jason Singh napodobnil guličky japonských mudskippers v synchronizácii s obrázkami premietanými za pódiom. Keď sa scéna posunula na grizzly hromady potkanov rojiacich sa po veľkej obrazovke, zo všetkých okolo nás povstali vrčanie hrabov a škrabancov; „divoký zbor“ pod vedením Phila Mintona prenikol do davu a poskytol priestorový zvukový zážitok zo starej školy.

Cutlerova inšpirácia pre skladbu, ktorá obsahovala šesť rôznych sekcií, prišla z opusteného plánu Walta Disneyho na predstavenie prírodných dokumentárnych filmov v zoologických záhradách, ktorý sa spojil s jej skúmaním toho, ako hrané televízne programy ako Planet Earth hrajú naše emócie.

„Od titulovania a hanby po ťahanie za srdcové šnúry je ťažké vymyslieť formát, ktorý sa viac točí okolo manipulácie s poslucháčmi publika,“ hovorí Cutler. „Prečo je také dôležité zasiahnuť do myšlienky prírodného dokumentu - často naj pasívnejšie konzumovanej formy prírodného príbehu - a upozorniť na jeho spoločenský život, predovšetkým naživo?“

Khalik Alah, fotograf so sídlom v New Yorku, sa spojil s hudobníkom Gaikou pre hybridnú umeleckú diela „Black Mother“.

Pre mnohých protagonistov živého kina - neobmedzujúcich sa len na prírodné dokumenty - je odpoveďou naliehavá ekonomická potreba navrhnúť nové, vzrušujúce stimuly, ktoré priťahujú ľudí na nezávislé filmové miesta vo veku Netflixu.

Puristi tvrdia, že neexistuje nič také ako posvätná mágia a majestátnosť skutočného kina - ale vysokokvalitné vysielanie na požiadanie v kombinácii so stále dostupnejšími systémami domácej zábavy predstavuje pohodlnejšiu a pohodlnejšiu alternatívu digitálnej generácie.

„Vo veku Netflixu existuje naliehavá ekonomická potreba navrhnúť nové, vzrušujúce stimuly, ktoré priťahujú ľudí na skutočné nezávislé filmové miesta.“

Na Sheffield Doc / Fest boli Nature's Nickolodeons súčasťou širšieho živého programu. Popri súčasných zvukových doprovodoch, vrátane zloženia Gaiky pre newyorského fotografa Khalika Alaha, fascinujúceho umeleckého dokladu Black Mother Art-doc (vyššie), nasledovalo niekoľko filmov aj koncerty - napríklad Tranny Fag, ktorý rozpráva príbeh enigmatickej brazílskej trans-speváčky Linn Da Quebrada, ktorá sa zdanlivo teleportovala z obrazovky zo São Paulo, aby hrávala za divokého davu v Abbeydale Picture House.

"Bol to rok pre živé kino - ukázať ľuďom, kde sa chceme zúčastniť festivalu," uviedol Luke Moody, hlavný programátor v Sheffielde. "Obchodné miesta nemajú schopnosť experimentovať a riskovať, takže robíme to, aby sme vyskúšali veci a ukázali vystavovateľom, že tieto nápady môžu fungovať."

Moody nie je príliš znepokojený efektom Netflix.

"Sme smiešne pokazení, pretože nájdete všetko online, ale ľudia majú hlad po alternatívach," vysvetlil. „Krásou každej udalosti je zážitok bytia s inými ľuďmi - telami vibrujúcimi emóciami, hlavami kývajúcimi na hudbu. Je to taký hukot pohybu. “

Doc festival dokonca po prvýkrát usporiadal samit Live Cinema Summit - zvolal ho rovnomenná materská organizácia Live Cinema UK, ktorá tiež spolupracuje s umelcami a produkuje priemyselné štúdie.

V správe z roku 2016 sa zistilo, že 48 percent z 576 nezávislých filmových vystavovateľov (okrem multiplexov) hostilo živé podujatia, ktoré sú všeobecne definované ako „premietanie filmov zosilnené synchrónnym živým vystúpením, miestami špecifickými pre danú oblasť, technologickými zásahmi, zapojením sociálnych médií a všetkými spôsobmi simultánnych interaktívnych interakcií. chvíle vrátane spevu, tanca, jedenia, pitia a pachu. “ Viac ako polovica z týchto udalostí sa týkala zvukových nahrávok.

Akt o zriadení kultúrneho orgánu na efektívnu inštitucionalizáciu sektora živého kina je fascinujúci vývoj: Okrem poskytovania finančnej podpory, skúmania distribučných kanálov a vykonávania výskumu umožňuje kurátorom a odborníkom v oblasti hybridných foriem, ktoré často odmieta jasnú kategorizáciu, zhromažďujú sa okolo svojej vlastnej vlajky - a to je presne to, čo sa stalo na samite v Sheffielde.

Pre interdisciplinárnych tvorcov je presvedčivým nápadom mať na trhu priehľadnú šedú oblasť medzi kinematografiou, hudbou, divadlom a vizuálnym umením, ako aj organizáciu, ktorá aktívne vyživuje tento zaujímavý priesečník kultúrnej krajiny.

„Aj keď za posledných 10 - 15 rokov ho viac ľudí začalo oceňovať a porozumieť im, stále medzi týmito trhlinami patrí, pokiaľ ide o vybudované kultúrne priestory,“ uviedol Christopher Thomas Allen, audiovizuálny umelec, ktorý pracuje na živom AV od 90. rokov 20. storočia. s jeho svetelnými chirurgmi.

„Očakáva sa vizuálny sprievod s množstvom hudby,“ pokračoval, „takže hudobné video a video sa stali akýmsi každodenným slovníkom; ľudia si vytvárajú vlastné médiá. Živé kino má toľko chápadiel, čo z neho robí zaujímavé - ale tiež ťažké definovať ľudí. “

Účinkujúci na Splice Festival, London, 2018.

Pred tromi rokmi bola Allen zakladateľom londýnskeho festivalu Splice (vyššie). Na rozdiel od filmového zamerania na Sheffielde, presadzuje iného kľúčového hráča v audiovizuálnom predstavení: „VJ“ - jednoduchý skratka pre vizuálny ekvivalent DJ. Všeobecne povedané, úlohou VJ je vytvárať obrazy, ktoré v reálnom čase pozorne sledujú zvuky skupiny, sólového umelca alebo selektora - a stále viac sú koncipované v tandeme so samotnou hudbou.

Je to disciplína, ktorá sa rýchlo rozrástla v uznaní, ako to môže potvrdiť samotná existencia spojenia. Hromadne, na veľkých miestach a na festivaloch boli nainštalované výkonné projektory alebo obrovské LED obrazovky, ktoré znásobujú možnosti výkonu - a niektorí promotéri začínajú poskytovať spoločnostiam VJ rovnaké vyúčtovanie ako ich hudobné náprotivky. V Južnej Amerike ZZK Records vlastne podpísal digitálneho umelca - Fidela Eljuriho, ktorý cestuje po celom svete so svojím ekvádorským kolegom vydavateľstvom Nicola Cruzom, miláčikom electro-folk scény.

Bližšie k domovu sa paneurópska sieť AVNode stala životne dôležitým spojením pre audiovizuálnu komunitu, pričom prostriedky EÚ využíva na podporu 36 festivalov v desiatkach krajín vrátane Splice. Ďalším je rímsky festival živého kina, ktorý sa v rokoch 2016 a 2017 konal v múzeu MACRO - miesto, ktoré symbolizovalo rastúce akceptovanie živého AV v inštitucionálnej oblasti súčasného umenia.

"Po mnoho rokov sa to dialo hlavne na podzemných večierkoch a rave, ale teraz vystupujeme zo tieňa," povedal mi maďarský VJ Gabor Kitzinger na Rímskej udalosti v roku 2016. Bod zvratu identifikoval niekde okolo roku 2008, keď sa videomapovanie budov začalo vystavovať - ​​tlačilo dynamické vizuálne subkultúry do očí verejnosti.

Fanúšikovia živej hudby Diehard s cynickou dispozíciou by mohli tvrdiť, že VJ iba kompenzujú nedostatok divadelných predstavení na pódiu počas elektronických koncertov, kde sú počítače zvyčajne hlavným nástrojom. Na niektorých koncertoch môže byť spojenie medzi zvukom a obrazom mierne neisté - ale najpokročilejší zástancovia hlboko integrujú filmové rozprávanie do performatívneho média.

Matthew Herbert, Christopher Thomas Allen a ďalší účinkujú v Splice v roku 2018.

Na tohtoročnom vydaní Splice spolupracoval skladateľ Matthew Herbert s Christopherom Thomasom Allenom a ďalšími (vyššie) na premiére kusu vytvoreného zo zvukov a obrazov mechanika, ktorý systematicky demontuje Ford Fiesta. Keď sa krútiace piesty a štípajúce kladivá pletli do dystopického zvukového panoráma, keď sa nad chaosom a trblietavými vizuálmi na obrazovke vznášala strašidelná trúba Byrona Wallena, bolo ľahké prečítať umelcov zámer: Pre Brexita bola pre metlu strašidelná metafora.

V roku 2016 Herbert vyrobil site-specific dielo pre ponornú inštaláciu kina Ron Curra „Curtain Call“ v londýnskom Roundhouse; obsahovala elektronickú symfóniu zvukov vydávaných nahým telom po dobu 24 hodín, ktorá bola spojená s abstraktnými telesnými vizuálnymi lúčmi vysielanými na 360stupňovú priepustnú obrazovku pozostávajúcu z 5 600 kremíkových káblov.

Štúdio United Visual Artists navrhlo koncepty AV pre hlavné hudobné diela, ako je napríklad Massive Attack, ktorého živé predstavenie obsahuje LED displeje, ktoré zhromažďujú údaje v reálnom čase, mapuje ich do živej vizuálnej matrice, ktorá vyzýva divákov, aby uvažovali o súkromí, cenzúre a ľudských právach. UVA tiež spolupracovala s popovým spevákom Jamesom Blakem na vytvorení interaktívnej javiskovej show so svetelnými vzormi a obrázkami vyvolanými hudobníkmi v jeho kapele.

Keď sa pozrieme ďalej, Steve Reich je ďalší súčasný hudobník, ktorý posunul hranice s projektmi, ako je jeho videopéra Three Tales (2002), spolupráca s filmárom Beryl Korot. V úvodnom hnutí „Hindenberg“ je text z novinových článkov remixovaný do chladného zborového skóre, sprevádzaného trýznivými obrázkami menovky vzducholode, ktorá v roku 1937 padla do plameňov. A posledná časť „Dolly“ skúma klonovanie zvierat pomocou otáčania zvukových bitov vedcov do polyfonická audiovizuálna patchwork, ktorá rozpráva príbeh tejto slávnej ovce.

Táto kozmická syntéza výroby filmu a jeho hudby spolu v zjednotenom organickom kreatívnom procese môže byť všeliekom pre živé kino ako umelecká forma. Prekračuje myšlienku jednoducho pozvať skladateľa, aby napísal soundtrack, alebo pridať živé skóre k tichému filmu - čo bolo, samozrejme, pôvodná inkarnácia živého filmu na začiatku 20. storočia.

Pojem vytvárať zážitkové udalosti okolo filmu sa vlastne datuje do 50. a 60. rokov, keď sa pojem „rozšírené kino“ vytvoril experimentálnym režisérom Stanom VanDerBeekom - spolupracovníkom avantgardných ikon ako John Cage a Merce Cunningham. Trio spolupracovalo na variáciách V (1966), ktoré predstavovali projekcie na viacerých obrazovkách sprevádzajúce tanečné pohyby, ktoré spustili zvukové senzory manipulované hudobníkmi.

Ďalšími významnými umelcami spojenými s týmto priekopníckym krížovým poľom sú Nam June Paik, Joan Jonas a Phill Niblock - ktorého nadácia Experimental Intermedia sa nazýva termín, ktorý sa bežne používa na opis audiovizuálnych diel v inštitucionálnom ekosystéme múzeí a galérií.

Je tento formálny jazyk a štruktúra potrebná na potvrdenie umeleckej formy? Určite nie - často sa tak stáva. Zásadný rozdiel medzi rozšírenou érou kinematografie a súčasnosťou je technológia: Prístup k kreatívnym nástrojom a digitálna distribúcia rovnako ako konkurenčné prostredie pre filmový obchod s plazmovými obrazovkami Netflix a plazmovou distribúciou, vyrovnal mnohým spôsobom.

"Ľudia získavajú späť výrobné prostriedky, a nie všetko, čo sprostredkujú veľké inštitúcie a spoločnosti, ktoré sú nesmierne pomalé a chránené," uviedol Christopher Thomas Allen. „Teraz si môžete kúpiť výkonný projektor, zostaviť si vlastnú obrazovku, osvetľovať budovu pomocou video mapovania. Film unikol filmu. “

Pravdepodobne internet rozlomil otvorené inštitucionálne brány odstránením kľúčových ekonomických a fyzických prekážok pri objavovaní (alebo uvoľňovaní) práce; nikdy nebolo ľahšie vidieť alebo byť videný. A keďže sa postupne vytvárajú pevnejšie väzby medzi umeleckým zariadením, nezávislou audiovizuálnou oblasťou a tradičným filmovým priemyslom, je to vzrušujúci okamih konvergencie pre svet živého kina.

Frederick Bernas je filmár, novinár a hudobník žijúci medzi Latinskou Amerikou a Londýnom. Jeho Twitter je @frederickbernas.

Tento článok bol pôvodne publikovaný v The Quietus 11. augusta 2018.

Všetky fotografie: S láskavým dovolením festivalu Sheffield Doc / Fest and Splice.