Miznúce africké umenie získava pripravenosť na potomstvo

autor: Sunaina Kumar

Adire, tradičné textilné remeslo Yoruba, nachádza nový život s novou generáciou.

Keď mala Nike Davies-Okundaye sedem rokov, prišla o matku aj babičku. Bola ponechaná jej prababičke - vedúcej remeselníkov v dedine v Ogidi v juhozápadnej Nigérii -, aby ju vychovala a naučila ju remeselníckemu remeslu. Ogidi je jedným z hlavných centier výroby adorov v celej krajine.

Adire je tkanina odolná voči farbe, ktorá sa vytvára nanesením voskových, šnúrkových alebo gumových pásov, aby sa zabránilo prenikaniu farbiva do exponovaných otvorených plôch. Tradične nosené a vyrábané yorubskými ženami v juhozápadnej Nigérii je príslovie jemný a časovo náročný proces, ktorý sa dá vysledovať až do 19. storočia.

Hlavne ženské domáce remeslo, obdivovateľka odvodená z dvoch slov Yoruba - adi (zviazať) a re (zafarbiť). Nie je to na rozdiel od metód používaných v modernej sesterskej tkanine hippie známej ako tie-farbivo. Na rozdiel od svojich psychedelických bratov je výroba iba piatich yardov náročnej práce a môže trvať až tri alebo viac týždňov.

Každý deň po škole by sa jej pra-babička z Okundaye naučila, ako oddeľovať bavlnu od semena, ako vyrobiť kasavskú pastu - nazývanú adire elekois - a pomocou kuracieho peria túto pastu aplikovať na látku, aby vytvorila zložité vzory Adire. ktoré sa odovzdávajú z generácie na generáciu.

Adire bol pôvodne vyrobený na použitie starých ručne tkaných materiálov (kijipa); keď odev alebo obal prestali blednúť, mohol sa redylovať. Keď misionári prišli do Afriky, doviezli dovážané kaliko a použili ho na obdiv, vysvetľuje profesorka Dele Layiwola vo svojej knihe Adire Cloth v Nigérii. V dnešnej dobe remeselníci kupujú (väčšinou dovážajú) bavlnu a aplikujú vzory adire na existujúcu tkaninu.

"Ale už to nikto nechce," povzdychne si Okundaye - teraz 67 rokov - za slnečného víkendového popoludnia. Sedí oproti mne vo svojej galérii, ktorá sa nachádza na polostrove v blízkosti lagúny v rušnom meste Lagos.

"Je to príliš veľa práce a peniaze sú príliš malé." Okundaye, ktorý je považovaný za „kráľovnú Adire“, je najslávnejším zástancom tejto nigérijskej textilnej tradície a je ocenený tým, že je známy a oslavovaný vonkajším svetom. Ale aj napriek svojej populárnej popularite na Západe zostáva jej budúcnosť neistá.

V popoludňajších hodinách sa Nike Art Gallery - najväčšia galéria v západnej Afrike a centrum bujnej umeleckej scény v Lagose - rozprestiera ticho na štyroch poschodiach a môže sa pochváliť viac ako 15 000 obrazov, sôch a textílií, ktoré sú všetky napchaté. je to skôr múzeum ako galéria.

Ale do večera prichádzajú nepretržitý prúd návštevníkov, turistov, umelcov a jej ochrancov, aby sa naučili umeniu obdivu od „Mama Nike“ a vesmírnym trumfom s hlasom a smiechom. Víkendy v galérii Nike Art Gallery sú jedinečné a priťahujú ľudí z celého mesta.

S predsedom Mama Nike sa mladí umelci z Lagosu a okolitých miest delia o príbehy o svojej práci pri jedle a pití; je to spôsob ponorenia sa do nigérijského umenia a kultúry, s predstaveniami hudby, tanca a maškarád, ktoré sa odohrávajú počas večera vo veľkej galérii.

„Narodil som sa v tejto tradícii,“ hovorí Yemisi, 25-ročný obdivovateľ z Lagosu, ktorého babička je majstrom remeselníkom. "Bolo pre mňa ľahké si túto techniku ​​vyzdvihnúť, ale tiež maľujem v maľbe, pretože sa nedokážem sama o sebe uchovať."

Aj keď je história remesla ťažko vystopovateľná, predpokladá sa, že začiatočník - pôvodne pripravený iba s miestnym pestovaním indiga - sa začal v roku 1800. Tradícia používania indiga na farbenie odevov je však podľa západnej vedkyne Jane Barbourovej, ktorej kniha z roku 1971, Adire Cloth v Nigérii, zostáva autoritatívnym textom o remesle, v západnej Afrike má byť najmenej tisíc rokov stará.

Kým v prvej polovici dvadsiateho storočia prekvitala adorita, v 50. rokoch 20. storočia začala klesať spolu s nigérijským textilným priemyslom, ktorý bol zničený, keď na trh zaplavili lacnejšie dovážané látky.

Úpadok nadšenia je často spojený so vzostupom ankary, nesmierne populárnych, pestrofarebných voskových výtlačkov, ktoré symbolizujú africkú tkaninu na celom svete. Ankara má ustarané koloniálne dedičstvo a ironicky nie je vôbec africká.

Voskové potlače prišli na africký kontinent z Holandska v devätnástom storočí, keď Holanďania vytvorili hromadne vyrábanú verziu indonézskej batiky. V súčasnosti sa v Číne vyrábajú lacné kópie ankary.

Okundaye je teplá a energická a vždy oblečená od hlavy až k päte v obaloch a šatkách s ozdobami vynikajúcich a nápadných vzorov adirov vytvorených jej vlastnou rukou. Nevyhnutnou súčasťou jej remesla, ktoré vysvetľuje, je zdieľanie jeho metód.

Okundaye za posledné dve desaťročia vyškolila tisíce ľudí v umení adire organizovaním bezplatných komunitných workshopov vo svojich umeleckých centrách v Oshogbo, Ogidi, Abuja a Lagos.

"Vidím to ako spôsob, ako zachrániť umenie, takže to nie je niečo, čo kedysi robili naše babičky," hovorí. „Tiež to považujem za prostriedok riešenia chudoby. Ľudia, ktorí nemajú prostriedky na živobytie, sa môžu učiť usilovne žiť pre seba. “

To všetko však nie je možné, vysvetľuje, bez vytvorenia náležitej infraštruktúry na podporu priemyslu; vláda musí aktívne investovať do svojej budúcnosti.

Napriek odhodlaniu Okundaye prechádzať obdivuhodnou artformou a jej rastúcou prítomnosťou na konvenčnejšej módnej scéne zostáva skeptická k budúcnosti textilnej tradície a pomaly modernizovala svoje metódy, aby vyhovovala zaostávajúcemu záujmu. "Keď som videl, že ľudia už nekupujú adire tkaninu, začal som prenášať vzory na tkanine na plátno, pomocou pera som vyrobil rovnaké vzory, aké sme používali na maľovanie perím."

Zatiaľ čo v krajine pôvodu je príslovie zabudnuté a umierajúce, starodávne remeslo z Nigérie sa hlási v západných módnych oblastiach. V apríli tohto roku bola známa autorka a feministka Chimamanda Ngozi Adichie vyzvaná, aby oslovila absolventov vysokých škôl na Harvardskej vysokej škole a pochválila svoje nadšené nadšenie na Instagrame, čím predniesla novú medzipamäť pre túto nigérijskú prácu:

"Poctené tým, že som prednášajúcim na Harvardskej univerzitnej škole v roku 2018. A ja som sa cítil úplne ako ja v tých nádherných šatách Adire od Ladymaker."

Pre Adichie je nosenie obdivu vedomou voľbou a neoddeliteľnou súčasťou jej aktivizmu; minulý rok uviedla na trh program „Wear Nigerian“ na podporu miestnych dizajnérov zo svojej vlasti.

Až pred niekoľkými rokmi, veľa z nich o Nigérii nepočulo, ale to sa pomaly mení. Dnes sa adire teší prichádzajúcemu okamihu a môže sa pochváliť nadšencami globálnych ikon vrátane Michelle Obama, Lady Gaga a Lupita Nyong'o.

Pre spojku mladých nigérijských dizajnérov, ktorí sa starajú o módu vedomú po celom svete, je bohatá história adire presvedčivým predajným bodom pre spotrebiteľov; remeslo je domorodé, ťažko vyrobené, zriedkavé a každý model je jedinečnou formou rozprávania príbehov.

„Adire kedysi vymizla kvôli lacným textilným alternatívam prichádzajúcim z východu,“ hovorí Niyi Okuboyejo, zakladateľka pánskeho oblečenia Post-Imperial. „Mnoho mladých nigérijských dizajnérov to však teraz prijíma. Táto metóda je príťažlivá pre niekoľko svetových trhov, keďže máme niekoľko maloobchodných dverí v Japonsku, Francúzsku, Anglicku a USA. “

Okuboyejo je nigérijského pôvodu a má sídlo v Spojených štátoch amerických, kde našiel nasledovníka pre svoje adire-inšpirované formálne a kancelárske oblečenie.

"Mnoho symbolov v adire má zmysel a keď sa dajú dokopy, môže slúžiť ako platforma pre rozprávanie príbehov," píše mi v e-maile. Vzory v adire sú gobelínom bohatých starých príbehov yorubskej kultúry, mýtov, histórie, folklóru a rituálov.

„Je to len jeden z mnohých tradičných textílií, ktoré stále máme. Rovnako ako v prípade postimperializmu, môže slúžiť ako nástroj na vytváranie príbehov pre čierneho návrhára (najmä jedného z nigérijského pôvodu). Afrika je poslednou hranicou nových myšlienok v dôsledku toľkých nevyužitých konceptov a príbehov, ktoré sú jej súčasťou.

Pre návrhárov, ako sú Okuboyejo a Amaka Osakwe (nazvaná „Najodvážnejší návrhár západnej Afriky“ v profile New Yorker) - jej značka Maki Oh je úplne inšpirovaná obdivom a obľúbeným celebritami - látka predstavuje hrdosť na africké a čierne dedičstvo.

Okundaye medzitým plánuje budúcnosť pre prípad, že súčasný en móde a moment módy začne blednúť, akoby toľko módnych trendov malo tendenciu robiť. Neskôr v tomto roku plánuje otvoriť textilné múzeum v Lagose; už zhromaždila všetky látky, ktoré chce vystavovať. „Bude to prvý svojho druhu,“ hovorí, „miesto, kde sa dajú vidieť všetky africké textílie.“

Ukázala na svoje obdivuhodné maľby.

"Môžete si to dať na stenu a pamätať na miznúce umenie"