Ako čítať maľby: Belliniho San Zaccaria Altarpiece

Dekódovanie benátskeho majstrovského diela

Detail z „San Zaccaria Altarpiece“ (1505) od Giovanniho Belliniho (c.1430–1516). Zdroj Wikiart

Existuje niekoľko miest ako Benátky.

Vďaka svojim lagúnam a vodným tokom, ktoré sa trblietajú pod žiarivým jadranským svetlom, so svojimi budovami a niekedy aj páchnucou vodou (ktorá ma vždy premýšľa nad morom smrti Thomasa Manna v Benátkach), je krajina transformovaná ako žiadna iná.

Existuje niekoľko miest, ako sú Benátky, a to nielen kvôli umeniu. V týchto dňoch je zriedkavé, ale v Benátkach môžete stále vidieť obrazy, ktoré visia na mieste, pre ktoré boli vyrobené. História Benátok žije tak, ako málokto.

Detail „San Zaccaria Altarpiece“. Zdroj Wikiart

Jedným takým obrazom je oltár San Zaccaria Giovanniho Belliniho, ktorý bol maľovaný v roku 1505, keď mal umelec začiatkom sedemdesiatych rokov. Presný rok narodenia Belliniho zostáva otázkou debaty. Viktoriánsky umelecký kritik John Ruskin posúdil maľbu ako jeden z „dvoch najlepších obrazov na svete“. (Druhou bola Madona Frari Triptych, tiež Bellini.)

Čo sa týka San Zaccaria Altarpiece, okamžite sa uchytil elegantný pocit priestoru, ktorý Bellini vytvoril. Iluzia je architektonická apsida, malý priestor kaplnky so stĺpmi na oboch stranách a pokrytý kupolou pokrytou mozaikami. Panna Mária sedí na tróne v strede a je obklopená svätými. Pozrite sa, ako biely mramor trónu spolu s bielym šalom Panny Márie a predovšetkým svietivosťou Kristovho dieťaťa rozprestiera stred maľby.

Pozrime sa tiež na to, ako Bellini naklonil svetlo tak, aby prúdilo scénou zľava doprava, čím umožňuje, aby mäkký tieň padol za Krista doprava, postavil ho vpred a zdôraznil jeho obrys. Tieto podrobnosti je ľahké prehliadnuť, ale robia to rozdiel.

Detail „San Zaccaria Altarpiece“, zobrazujúci zľava doprava, St Peter, St. Catherine, Panna Mária, ktorá drží Kristovo dieťa, St. Lucy a St. Jerome. Zdroj Wikiart

Za trónom je architektonická priehlbina modelovaná v troch rozmeroch a svieti jemne žlto-okrovo, čo umožňuje zvyšku scény zaberať rovinu, ktorá je posunutá dopredu, takmer prechádzajúca do nášho skutočného priestoru. Je to triumf obrazu, že žiadny z týchto efektov nevyzerá prinútený. Kombinácia farieb - červenej, zlatej, modrej a zelenej habity a jemných bielych odtieňov architektúry - dodáva celej práci jemne pradené bohatstvo. Belliniho originalita spočíva v jemnosti tohto bohatstva.

Na čo sa pozeráme?

Jedným z pôžitkov maľby je objavovanie drobných detailov, ktoré oživujú jeho zmysel.

Detail pštrosieho vajca a krištáľovej lampy. Zdroj Wikiart

Jeden taký detail, na samom vrchu maľby, je tak ľahko vynechateľný: pštrosie vajíčko visiace z akordu.

Teraz je známe, že pštrosi kladú svoje vajíčka do komunálnych hniezd, ktoré pozostávajú z niečoho viac než z jamy zoškrabanej do zeme. Vajcia sú inkubované samicami v deň a samcami v noci.

Avšak v stredoveku sa pštrosovi - veľmi obdivovanému vtákovi - bežne verilo, že svoje vajcia pochováva v piesku a umožňuje inkubácii slnečnému žiareniu. Z dôvodu mladých, ktorí sa objavili bez účasti rodičov, sa predpokladalo, že pštrosie vajce sú ideálnym symbolom panenstva Panny Márie - teologicky zložitej koncepcie, pre ktorú sa hľadali paralely v prírode.

Pštrosie vajce, symbolizujúce panenstvo Panny Márie, pracuje v symbolickom zhode s krištáľovou lampou, ktorá visí pod ňou. Lampa predstavuje čistotu, pretože krištáľové sklo je hmotné, ale aj priehľadné.

Takže od samého vrcholu obrazu vedie zvislá čiara smerom dole, od kombinovaného spárovania panenstva a čistoty, k Márii a jej dieťaťu nižšie.

Vyrezávaná hlava Šalamúna na tróne Panny Márie a dieťaťa. Zdroj Wikiart

Ďalším detailom, ktorý možno dáva zmysel pre všetky tieto príznaky, je rezba na vrchole trónu. Zobrazuje hlavu Šalamúna, syna Dávidovho a Betsabu a tretieho izraelského kráľa. Šalamún bol uctievaný za svoju múdrosť a jeho múdrosť sa viac nezobrazuje lepšie ako v prekrásnom príbehu jeho súdu, ako je uvedené v 1 Kráľovi 3: 16–28: Priniesol Šalamúnovi dve ženy uprostred sporu. Obaja sa narodili dieťa, ale jedno z detí zomrelo; teraz obe ženy tvrdia, že zostávajúce dieťa je ich. Aby odhalil pravdu, Šalamún nariaďuje meč, aby mu priniesol meč a povedal: „Rozdeľte živé dieťa na dve polovice a polovicu dávajte druhej.“ Jedna z týchto žien sa okamžite vzdá nároku na dieťa, čím sa odhalí ako skutočná matka, ktorá nedokáže vidieť, ako jej dieťa prišlo na škodu.

Vyrezávaná hlava na tróne Márie hovorí o Panne a Dieťaťu, ktoré zaujímajú miesto múdrosti. Môžeme teda čítať jednotu panenstva, čistoty a múdrosti ako ideálne atribúty posvätnej matky a dieťaťa.

Mária a Kristus sú obklopení štyrmi svätými, umiestnenými symetricky okolo trónu. Celkový štýl maľby sa nazýva sacra conversazione, tradícia kresťanskej maľby, v ktorej sa okolo Panny Márie stretáva niekoľko svätých. Svätí môžu pochádzať z rôznych vekových skupín, bez ohľadu na obdobie, v ktorom žili, očividne v „svätej konverzácii“, ale častejšie v reflexnom duchu. Takýto koncept umožňuje množstvo symbolických kombinácií.

V Belliniho maľbe sú štyria svätí Peter s jeho vlastnosťami biblie a kľúčov („Dám ti kľúče nebeského kráľovstva“); Alexandrijská Kateřina, držiaca palmový list, ktorý symbolizuje jej mučeníctvo, a stála vedľa rozbitého kolesa (nástroj jej mučenia); Lucy s vlastnou dlaňou a sklenenou lampou (odvodené od jej mena, čo znamená, že svieti); a Jerome, učenec a prekladateľ biblie do latinčiny. Na úpätí Panny Márie je anjel hrajúci na nástroj podobný husliam.

„San Zaccaria Altarpiece“ (1505), autor Giovanni Bellini (c.1430–1516). Zdroj Wikiart

Sú umiestnené symetricky okolo trónu. Je potrebné poznamenať, že kompozícia vedie oko do stredu maľby, pričom dve vonkajšie postavy stoja oproti sebe a dve vnútorné postavy sú otočené o tri štvrtiny dovnútra, čím sa priestor konfiguruje tak, že je určitý druh priechodu smerom do stredu. vytvorený.

Pozrime sa napríklad na ruky a paže ľavých postáv, sv. Petra a Kataríny. Postavenie Petovej ľavej ruky tvorí súvislú líniu s Catherinovou pravicou. Čiary ich závesov a tiež uhly ich ramien, všetky - jemnými stupňami - dodávajú celku nádych vnútornej dynamiky.

Svätí teda pracujú na zmysluplnom zložení; majú tiež vlastnú symbolickú hĺbku.

Jedným zo spôsobov, ako čítať svätých, je považovať ich za dve dvojice doplnkových dvojíc: dve vonkajšie postavy, dvoch mužov predstavujúcich založenie kostola (Peter) a jeho vedecký vývoj (Jerome); a dve ženy vo vnútri predstavujúce cnosti učenia a múdrosti (Catherine) a zbožnosť (Lucy).

Toto všetko sa nám môže zdať nejasné a pedantické, ale pre ctiteľa 16. storočia by boli symboly oveľa lepšie čitateľné a vhodné na zamyslenie. Skutočným úspechom Belliniho - prečo je ľahké nazvať ho majstrovským dielom - je elegantné spojenie symbolických motívov do harmonického a trochu naturalistického celku.

V samom jadre maľby je Panna posadená na jej mramorový trón so zdvihnutým ľavým kolenom, aby podopierala Kristovo dieťa a predstavila ho divákovi na uctievanie.

Tvár Panny Márie predstavuje snáď najviac okúzľujúci aspekt diela a dilemu nad interpretáciou, ktorú historik umenia TJ Clark nazýva „problém vyjadrenia“:

„Zdá sa, že dokonca predstavovať záležitosť ako„ problém “je trápne. Čo by to bolo za Božiu matku? A ako by sa tento pocit alebo hra protichodných pocitov zaregistroval v obchode, „tvár“ predstavená svetu? “
Detail „San Zaccaria Altarpiece“. Zdroj Wikiart

Zdá sa, že na vyriešenie problému „výrazu“ sa niektoré slová priblížia - kontemplatívne, urážlivé, reflexné -, ale nie sú dostatočné, pretože sú príliš zrejmé klišé.

Prečo nevidíte v jej tvári aj starosti alebo zmätok? Teológia Panny napokon vždy obsahovala určité prvky pochybnosti, dokonca aj strach. Možno, keď počúva hudbu na husliach, ktorú hrá anjel so všetkou istotou, ktorú má anjel, jej myšlienky sa začínajú unášať as dávkou obyčajnej túžby premýšľa nad tým, čo ju podivilo. Keď zdvíha nohu, začne si dať nohu dieťaťa Krista - inštinktívny moment kontaktu medzi matkou a jej dieťaťom, ktorý sa stane podprahovo. Za okamih sklopí nohu a jej ruka ju pohne a ich oči sa obrátia k sebe. Možno. Ale to je chvíľa predtým, keď nás huslistská hudba prinútila všetkých zastaviť sa, svätých, matku a dieťa a zastaviť sa na našom komplexnom mieste v príbehu spásy. Belliniho maľba to všetko robí.

Christopher P Jones píše na svojom blogu. Možno vás zaujímajú aj tieto príbehy o umení: