Prečo musia byť galérie značkou

Andy Warhol - Campbell Soup Cans, 1962

Počiatky toho, čo dnes nazývame značkou, možno vysledovať už od najstaršej histórie ľudstva. Primitívne klany označili svoje územie totemmi. Rodinné znaky preukazovali príslušnosť k príbuzným. Značenie predmetov už existuje v raných kultúrach, napríklad v starovekom Egypte. Napríklad tehly boli vybavené symbolmi, ktoré povrchne označujú ich pôvod. V stredoveku cechy tvrdili, že ich tovar je označený tak, aby bol odlíšený od konkurencie.

Značka ako systém, po dnešnom ľudovom porozumení, začína priemyselnou revolúciou. V tom čase začali podniky vyrábať pre masové trhy a spotrebitelia čelili veľkému množstvu produktov a spotrebiteľských príležitostí. Obchody a nákupné poradenstvo poskytované supermarketom a samoobsluhe. Výrobky sa pre spotrebiteľov stali čiernymi skrinkami, čo viedlo k naliehavej potrebe opatrení na budovanie dôvery. Budovanie značky sa tak stalo základnou súčasťou podnikového riadenia s cieľom konkurovať.

V spotrebiteľskej spoločnosti majú vtedy, ako teraz, značky za úlohu dať zmysel pre smerovanie - formulovať radikálnejšie priamych spotrebiteľov. Značky musia byť (kvalitný) prísľub, aby sa minimalizovala neistota, ako je nákupná úzkosť. Značky organizujú náš životný svet, určujú identity a vytvárajú komunity.

Podmienky, ktoré platia pre spotrebiteľské trhy a definujú potrebu silných značiek, sa môžu preniesť na umelecký trh, najmä v 21. storočí. Pôvodne exkluzívny umelecký trh, prístupný malej časti spoločnosti, sa rýchlo demokratizuje. Spotreba umenia sa stáva dostupnejšou. Ale tiež mätúce.

Základnou hnacou silou tohto vývoja je rastúca digitalizácia trhu s umením. Na internete sú všadeprítomní umelci, galérie a aukčné domy, najmä sociálne médiá. Nespočet online platforiem ponúka trhoviská na nákup umenia. Internet a sociálne médiá znižujú vstupné prekážky, vďaka ktorým bude trh s umením nielen prístupnejší pre spotrebiteľov, ale tiež umožní komukoľvek postaviť sa a vystupovať ako umelci alebo obchodníci.

V súčasnosti je etablovaný umelecký trh konfrontovaný s mnohými novými hráčmi vo forme online trhovísk a umeleckých hobby umelcov. Spotrebitelia na druhej strane zažívajú mätúcu nadmernú ponuku cenovo dostupných umeleckých trhov, „umeleckých“ účtov a umeleckých Pinterestov. To je presne to, kde je možné získať analógiu s postindustriálnym masovým trhom. Umelecké diela sa stávajú čiernymi skrinkami. Zberatelia (spotrebitelia) strácajú svoju orientáciu a dôveru.

Úloha galérií bývalého vrátnika je zastaraná. Napriek tomu, alebo možno aj z tohto dôvodu, majú galérie ako súčasť demokratizovaného a kvalitatívne riedeného trhu s umeleckými predmetmi zásadnú povinnosť: byť značkou. Byť značkou, ktorej zberatelia dôverujú. To legitimizuje umenie a tým ho vymedzuje od hobby umenia. Vedie bezmocný zberač, je pečaťou kvality a tým znižuje obavy. Galérie sa musia zamerať na svoje zručnosti. Schopnosť objavovať a viesť dobré umenie. Odborná spôsobilosť a príslušné spracovanie a komunikácia obsahu.

Prečítajte si viac o tom, ako sa môžu galérie tvárou v tvár digitálnemu svetu a generácii zberateľov tisícročia úspešne umiestniť ako značka v „Go Social alebo Go Home“.

NO SERVICE 24/7 je kompletná servisná agentúra so sídlom v Berlíne pre strategickú komunikáciu so značkou fungujúca na križovatke umenia, kultúry a životného štýlu.

Ak chcete získať ďalšie informácie a nápady o tom, ako úspešne predať umenie v roku 2018, neváhajte a kontaktujte. Kontakt@noservice.today